探索双排键编配在戏剧舞台演出中应用.docVIP

探索双排键编配在戏剧舞台演出中应用随着电子科技和计算机数字化技术的高速发展，电子音乐设备的发展进程被大大推进。自1985年进入中国的双排键(也称电子管风琴)，经过了20多年的发展，经历了EL系列到ELS系列的更新和兑变，在乐器性能、适用性以及MIDI功能性上有了进一步的提升和更为广阔的用武之地，为各类演出的音乐制作及演出搭建了一个新的平台 本文针对基于双排键操作平台上的戏剧舞台音乐制作和演出来展开探讨，介绍了双排键的性能，由此引入双排键在音乐设计制作及舞台演出中的实用性，之后对双排键的具体编程控制演奏技术进行梳理，结合工作演出实例着重分析音色的编辑、效果器使用、辅助声部制作、外接MIDI装置的使用四个方面，归纳出有价值的经验，为探索双排键在戏剧舞台音乐中的深入使用起一个抛砖引玉的作用 双排键的编程控制演奏系统 双排键作为一个独立的，集成度极高的音乐生产中心，主要由控制器、音序器和音源构成。双排键的键盘即控制器，人通过实时演奏，经音序器将这种演奏变成MIDI信息流 音序器作为一种对MIDI数据进行抓取、储存、编辑、组合、重放的设备，记录声音的音高、音长、音量、音色参数等电子MIDI信号。而双排键的音序记录部分称为“MDR”（音乐磁碟机），虽然也同样记录乐曲的各种演奏控制信息，但不具备音序器对于所记录信号的强大的编辑功能。双排键除了响应XG格式音源，还应用到了AWM音色和VA合成音色。此外，双排键还包括了膝控开关、表情音量踏板、脚控开关、弯音踏板和MIDI装置几项周边控制器 双排键通过MIDI IN/OUT端口与外部MIDI装置连接，既可以将各种演奏信息、音符信息、表情踏板信息、键盘力度感应信息以MIDI数据的形式进行传输，外接MIDI设备也可通过双排键发声以及改变音色设定 基于双排键操作平台的戏剧舞台音乐制作 音色组合。音色是构成乐音的基本要素之一。在音乐的创作中，从作曲、指挥、编曲到演奏和录音，虽然对音色的关注点不尽相同，但是对音色的追求都是毫不含糊的。双排键编配音乐与传统管弦乐有着相同的配器特点，但在其实际编配操作中又独具特色 双排键上的音色编辑，实际上是一种对固有音色的组合配置。相对于使用传统乐器音色对管弦乐进行创编，合理加上一些带有新奇效果的Pad及合成音色，会令音乐更具色彩和戏剧性。例如，松本淳一的《云光》中，在音色上大量使用Noisy Pad3，营造了一个云海悠悠的氛围。再如音乐话剧《雷雨》中，导演为了表现繁漪的绝望孤寂和预示不幸即将发生，让我即兴添了一小段音乐。音乐中我使用了Smooth Pad1音色，这种音色很柔和也很平，比较贴切地体现出了繁漪内心的孤苦 效果器的使用。按选择和控制方式分，双排键配备的音色效果调整功能是：第一类是在音色状态列表中进行选择的，包括声相、延迟、音高、音高移位、滑音、颤音、力度、压缩、失真、合唱等；第二类是在面板上进行选择的，包括混响、延音、亮度等。文中将主要探讨延迟及音高类效果器的使用 1．延迟（Delay）。延迟，又称为回声，它对声音进行复制，造成对声音的一次或多次重复，并且逐步衰减。在Els01c系列中，延迟效果器的参数有：L delay time―左声道延迟时间、R delay time―右声道延迟时间、C delay time―立体声中心延迟时间（在具体制作中，可以把上述三种参数看成是一部分，它们都是调整回声出来的快慢的）、Fb delay―延迟声反复的反馈时间、Fb―延迟声反复的量（回声出来后是一次还是多次，每次反复的间隔时间）、Dry/Wet―延迟声与效果声之间的平衡（回声较之原始声音的音量大小平衡） 利用双排键的延迟效果，解决演奏快速同音反复较为吃力的情况，是双排键编配和控制演奏中较为常用的手段之一。例如在管弦乐队总谱中，经常会看到弦乐的同音反复情况，不仅要求速度要快，有时还会碰到同音程反复。对于弦乐来说，这显得轻而易举、尤为擅长，但是对于键盘乐器演奏来说，这就有些力不从心了。应对上述情况，我通常把延迟声反馈量调至最低，只形成一次干净的反馈声，再调整反馈声音的快慢使音符的间隔平均， 谱中的两小节是从音乐话剧《雷雨》第五首中截取的。这样的段落在整部音乐中持续了8个小节，并进行了多次的反复，我把这段音乐的节奏处理的更为紧密，音符上增加了一倍，加强了音乐的紧张度，意在表现剧中矛盾冲突即将达到顶点，各人物在纠结、挣扎的场面 2．音高类效果器。控制音高变化在双排键上是通过触后和水平触键两项功能实现。触后(After Touch)的原理是根据起音后的按键力度来控制和改变音高。音高随着按键力度和设定范围（-14―+14）发生变化。触后在弦乐和管乐的滑音制作中较为常用，如09年上海戏剧学院推出的音乐话剧《钟馗》其中的一段音乐的截谱