略论中国古代设计色彩美学意蕴.doc

略论中国古代设计色彩美学意蕴色彩是艺术设计的重要形式语言，色彩美学是中国设计史和中国文化史的重要理论范畴。中华民族是世界上最早懂得使用色彩的民族之一，最早确定了自己的色彩结构。汉代刘熙《释名》曰：“画，挂也，以彩色挂物象也。”就形象地说明了色彩和绘画、设计的关系。在我国浩瀚的古代典籍和画论中，言色论彩者，内容十分丰富，体现了我国古代的设计色彩美学思想，古人在绘画和设计实践中不断丰富、发展着这一美学体系，对当下的设计实践仍有鲜明的指导意义。本文尝试对此做一简单论述。 一、色彩观念：纯净典雅，朴素之美 色彩作为一种物理现象，我们的先民将之同文化观念相关联。古人总结出物质世界分为水、火、木、金、土五类，从这五种具体物质的属性中抽象出五行的概念，进而总结归纳出五色论，即红、黄、青、白、黑，认为五色是色彩的本原之色，是一切色彩的基本元素，是最纯的正色，其余皆为间色，五色可混合出不同色相、明度和纯度的所有色彩。中国古代的设计色彩也是在五色的基础上分化出来的，“五色观”构成了中国古代设计的基本色彩观。在殿堂庙宇、民间社火、民间戏曲、脸谱描绘、傩戏面具中，五色不仅是主色调，而且也是身份、性格、品行的象征，如民间有“红色忠勇白为奸……”等口谚。此外，中国的民间木版年画、民间刺绣、民间泥玩等也多用五色中对比强烈的红、黄、青三原色，加以黑与白，色彩明亮，古朴大方，效果超凡。尤其是在庄子“自然之美”的美学思想影响下，自然朴素之美不仅是中国画色彩的主要追求价值和评价标准，也是古代设计色彩观的主要内容。“朴素而天下莫能与之争美”追求人与人、人与自然的和谐统一，如中国古代的青花瓷，“五彩过于华丽，殊鲜逸气，而青花则较五彩隽逸”。白里泛青的如玉的白色，体现出玉的质感，浓郁而深沉，高贵而典雅，透射出简洁纯净、淡雅飘逸的艺术魅力。简约平淡，纯净典雅，作为中国文人士大夫的审美趋向，成为传统色彩审美追求的核心价值。但是“五色观”的核心价值体系并不意味着中国古代对色彩丰富、细腻感受的排斥，“五色”只是设计实践中色彩应用的基础，西汉《淮南子“色之数不过五，而五色之变不可胜观也”，说明五色可以变化、混合出无穷无尽的丰富色彩。绚烂之极，复归平淡，因此，中国古代以“五色”为核心的设计色彩观是一个辩证的色彩美学体系，这种色彩观构成了中国古代设计“错彩镂金、雕缋满眼”和“初发芙蓉、自然可爱”两种相得益彰的美学意蕴，形成了富丽繁盛、独具一格的中国传统色彩艺术世界 二、颜料取材：自然神奇，独具魅力 中国古代的颜料，大多取材于植物等原生态原料，取用方便，价格低廉，清新自然，经久易用，色彩艳丽而又不失庄重，具有独特的艺术特色和淳朴古老的民族风格，也从一个侧面体现了中国古代“绿色”设计伦理思想。植物性颜料，在周代以前就开始运用，并逐渐成熟和广泛流传。如黄色是落叶灌木黄栌的木材做成的染料；靛青是用蓼蓝叶泡水调和与石灰沉淀所得的蓝色染料；花青是用蓼蓝或大蓝的叶子制成蓝靛，再提炼出来的青色颜料；藤黄是常绿乔木海藤树树皮凿孔后流出的黄色树脂等等。《太平御览》卷七一九引《博物志》，对燕支(胭脂)色的制作方法作了详细说明：“作燕支法，取蓝蘸捣以水，洮去黄汁，作十饼如手掌，着湿草卧一宿，便阴干。欲用燕支，以水浸之三四日，以水洮赤黄汁，尽得赤汁而止也。”元代陶宗仪在《辍耕录》中也写下一份详尽的调色单，对数十种色相的调色进行了细致的说明。植物性颜料在中国古代很多设计领域和书画方面都得到了广泛应用，如享有盛名的民间工艺朱仙镇木版年画，水印套色种类繁多，所用颜料多为九种，少为五种，主要采用中药材植物加调二十多种辅助材料炮制而成。如墨色，是印制的第一遍，明清以前主要采用煤黑，也叫锅底黑；红色取自苏木，制作方法是将苏木块刨成刨花，放到水中，加矾、白灰等二十二种材料熬制而成，澄出的红色鲜艳而不褪色；广丹色是印制门神必用色，有驱鬼镇邪之说，也是中药材加辅料熬制而成；铜绿色为浓重的暗绿，是在青铜中加辅助的二十余种材料高温熬制而成；槐黄出于当地一种黑槐树，树的花为黄色，既可入药也可制色，制出的色近似金黄色；葵紫也叫葵花紫，即向日葵籽皮加辅助料熬制而成，朱仙镇版画文官多用紫色，以表现人物的干练和谋略；金色即黄铜粉，也有用黄金色的，其余的蓝色和青色均可以调制。用特制的中药颜料印制出来的朱仙镇木版年画，带有一种神奇的色彩，画面对比分明，乡土气息浓郁，民间情趣强烈。此外，古人不仅在颜料制作中广泛取材于中草药等植物性原料，而且也对所取材植物的生长时间、何时取材等也有一些严格的规定，如《礼记“仲夏之月，令民毋艾蓝以染”，以此规定刈割靛蓝不准提前进行。《周礼“橘逾淮而北为枳，鸲鹆不逾济，貉逾汶则死，此地气然也。”可见，古人对环境不同事物性质会发生变化有深刻的认识。这些思想以及有关取材的规定都保证了颜料的质量和效