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谈敦煌乐舞传播及舞绸伎乐在实践中应用摘要；敦煌壁画上的乐舞，它是以舞蹈艺术的载体形式漂浮在世界的艺术舞台，舞绸组合。主要表现擅舞的天宫技乐之高超技术和为佛献舞的欢悦洒脱，展现自我美感的心态。舞绸技乐主要从舞绸，舞姿动作，神韵为体的形神兼备的有效组合 关键词；敦煌舞蹈；敦煌乐舞传播；舞绸应用 一、文化背景 据史料记载，莫高窟始建于公元336年，莫高窟艺术是佛教文化艺术，它是古丝绸之路交通要道上的新疆维吾尔族、伊朗、俄罗斯、印度，甚至更遥远的西方古希腊的乐舞风格，敦煌石窟壁画主要是塑造“佛”“神”的形象和描绘“极乐世界”，壁画上表现的娱佛、献佛的舞蹈是人类现实生活的折射。敦煌壁画历经十个朝代，长达千年。尽管前期西域影响较深，后期渐浅，逐步淡化，但基本上都反映古代艺术形象，特别是我国古代西部舞蹈风貌，敦煌壁画不但是祖先智慧的结晶而且是祖先文化素养的展现，是闻名中外的中国古代文化艺术宝库，它静静地躺在中国西北边疆，是沙漠中的一颗闪亮的明珠 二、敦煌乐舞艺术的传播历程 中国是世界上文明起源最早的国家之一，所以称之为文明古国。自公元前2世纪印度产生了佛教，随着佛教的兴盛，并沿着丝绸之路传入我国中原地区，开始对中原地区有着巨大的影响。敦煌舞是中国舞蹈的重要的一部分，它有着丰富的文化内涵的艺术遗产，产生于敦煌莫高窟 敦煌舞文化传播大体上可以说有五次传播的高峰，由于它在不同的历史背景和地理环境、时代的特征、经济的影响，人们思想的变化下所产生了五次不同的文化传播。敦煌舞文化传播第一次高峰是在汉晋时期出现。首先，就滞留在新疆、甘肃一带。丝绸之路乐舞的开辟是连接东西方物质文化，精神艺术交流的纽带。以丝绸为代表的中国物质文化以及各种艺术都沿着这条大路通往西方，可以说丝绸之路是汉魏文化传播的重要渠道。敦煌舞文化传播第二次高峰是在唐代，是中国古代封建社会最强盛的时期，乐舞文化也达到了最高峰中国与各国进行了文化方便的交流，同时也在军事、政治的力量也沉定在敦煌的壁画里。在敦煌唐代壁画上可以看见数不清的乐舞美景。通常佛教寺院中表演的乐舞有鹤舞、花舞、四方菩萨蛮舞。敦煌乐舞是中西乐舞双向交流的结晶，集中反映经变图和飞天伎乐图。敦煌舞文化传播第三次高峰是在宋元时代，它的形成与唐代乐舞文化有着不同的历史背景。那是陆路丝绸之路关闭，海上贸易之路兴起，因此海上丝绸之路也就成为通向世界的交通渠道。在西夏，元代的石窟壁画上，可见许多戴宝冠，佩环的乐舞菩萨造型。敦煌舞文化传播第四次高峰是在明清时期，但这次传播的方式是与以前不一样的。千年余的历史文化都凝结在石窟的壁画上，也成为了中外文化传播的见证，它通过基督教传教士和探险家来告知天下。敦煌舞以凝固的方式在世界流传。世界文化艺术界对它的传播有着强烈的反响，并且可以和中国瓷器，漆器相提并论成为中国艺术风格代表之一。敦煌舞文化传播第五次高峰是在改革开放以来最为显著。中国改革开放为敦煌舞文化传播创造了有利的条件。在这个时期可以说千姿百态的敦煌舞从石窟壁画中走出来了，从静态的传播转变为动态的传播时期。这种传播是一种特殊的形式，以前都是记录在石窟壁画上，它是一种静态的传播方式。但是今天却把静态的造型赋予了人的思想和感情。而今天许多著名的舞蹈家把在壁画千态万状的舞蹈造型焕发出了生命搬到了中外的舞台上，如《千手观音》《妙音反弹》等。敦煌舞文化的传播引起全国人民的关注乃至世界的引鉴 三、舞绸训练 在敦煌壁画中，舞绸伎乐形象多为天空飞翔，彩带飞舞，动态各异，有的横卧在半空中，有的在云层中升腾，穿梭，有的俯仰翻腾，有的倒转身体自由飞翔，飞舞翩翩的仙女形象各种姿态表情，丰富浩繁 （一）呼吸与眼神的训练 坐式练习 跪式练习 站式练习 1.特殊深沉的呼吸以及呼吸的节奏变化，并和眼神的有机结合，是敦煌舞的内在韵律，是传达神情、气息的重要心理技术 呼吸的启动点在胸部，高金荣老师在敦煌舞课程中说慢速深沉的呼吸要略带顿挫感，即吸气后必须向上延伸，吸到极限；回吐时同样从胸部吐气，把气全部吐出，全身放松。气息似通过胸部直到脚尖的感觉，快的呼吸，则短而急促，气息只吸到小腹，小腹有收缩感 2.眼神能揭示不同性格，不同情绪的心理状态。敦煌舞蹈中眼神的意蕴始终传达一种精神境界的美好，这一切言行都以善为出发点，教人向善，倡导以人为友我，主张广结善缘，劝化改恶从善。敦煌舞蹈的眼神始终在运动，如需结合，动静有序，强弱分明，一顿一动。静态中含着自然的动感，同时也颇具妩媚之情。有温婉妩媚，端庄高雅的异情眼神，刚健有力，活泼跳跃的眼神 （二）技术技巧的训练 ①腿的控制训练；②腰的软度和造型组合训练；③飞天的基本动作训练；④旋转的练习；⑤舞绸（十四种基本绸花）训练通过这些基本的训练才能为舞绸舞蹈打下良好的基础，才能心身