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谈观念性在材料创作中意义内容摘要：进入21世纪，综合材料艺术因其独特的视触感受力，已赢得许多艺术家的推崇与喜爱，他们通过革新创作手段，选取和运用各种新材料，开拓了艺术表现的新领域。但材料的滥用，毫无意义的堆砌、摆放，也不可避免地成为当下一些艺术家材料创作中的通病。因此，能否读懂材料，是否关注材料所传达的艺术观念性，把观念和材料语言合理地融为一体，才是材料作品是否存在真正价值的关键 关键词：综合材料 创作 观念性 自从人类具有最早的表达图形符号的意识开始，探索绘画材料的脚步就从未停歇。原始人类将有色矿物土和石头研磨成粉末状，用水或油脂调成颜料染出兽群的轮廓。从此，绘画材料历经古代镶嵌画、干湿壁画、坦培拉绘画和油画，直到20世纪出现了综合运用多种绘画材料和媒介的多元化表现形式的革新 绘画材料的继承和发展，离不开在历史长河中的沉淀。同时受每个历史时期的政治、经济环境的影响，艺术家们的艺术观念随之变革，他们不断寻求新的活力与生存空间，对开拓新的绘画语言和表现形式起到了主要的推动作用 一、综合材料绘画的发展 20世纪初，立体主义画家毕加索、勃拉克有意无意地将现成品引入油画创作。油漆工人出身的勃拉克把漆工用的木头纹理放入画中，毕加索还将木屑、报纸甚至香烟粘到画面上，以此表达对传统绘画的虚假的空间的背叛，形成了综合立体主义艺术风格。这一时期也被认为是综合材料绘画的开端 立体主义之后，很多画家也开始不同程度地在作品中探索材料的表现力。比如，分离派代表画家克里姆特，他在作品局部大胆运用蛋彩、沥粉、贴金箔、镶螺钡、贴孔雀羽毛等特殊技巧，创造出一种“画出来的镶嵌”绘画，大大增强了画面的装饰意味以及色彩表现的感染力。野兽派画家马蒂斯在晚年也曾用色纸拼贴的手法代替油彩的涂绘，这一方法使其画面变得简洁明快，呈现出活泼有趣的效果。超现实主义巨匠达利为了拓展画面视觉的张力，也常试验渗入沙石和应用纸板，扩展材料自身的语言魅力 这些尝试新型绘画材料和媒介的艺术家们，打破了长久以来绘画只作为一种实用性兼美观性的艺术禁锢。通过对生活中各种现成品的拓印、拼贴甚至直接粘贴到画面的手段，艺术家开始在创作中发现和认识综合材料本身的审美价值和精神内涵，从本质上突破了材料一直处于从属地位的观念的束缚 二、材料中观念性的分析 所谓“观念”，引用艺术理论家王林的观点，即是指艺术和当代文化问题、现实问题、精神问题的联系。视觉艺术要最敏感地走在任何意识形态的前面，敏锐地反映社会生活、人的生存与精神困境，关注人文精神已逐渐成为当今艺术的发展趋势。这样看来，观念似乎显得尤为重要，它就如同中心主旨般贯穿于整篇文章，成为作品的精神与灵魂 在相当长的时期内，人们禁忌艺术观念性的表达，认为艺术就是形象描绘，如果执意表达，也一定要加以限制，因为担心艺术的观念性会伤害所谓的艺术性。但在笔者看来，这只是一种陈旧的艺术观，此种做法只为维护已成为过去时的所谓“古典”的皮囊 观念介入当代材料本体并不新鲜，它在综合材料创作中的价值在于对艺术精神性的追求，这种追求大多具有一种社会现实的针对性，因而常带有反讽性、批判性等特征。当下，观念性综合材料的表现形式早已淡出严格意义的绘画范围，画家可以自由地将材料性与观念性的追求统一起来融于艺术之中 三、材料创作中观念性的呈现 综合材料的运用和探索伴随着现代艺术创作的观念而改变，在材料艺术中，无论是传统的平面作品还是前卫的三维装置作品，都是将观念作为其中一个重要的元素。一种颇具冲击力的艺术符号和它所依托的材料本身就是一种观念。说得更明确些，就是观念和材料语言如果能合理地融为一体，臻于完美，就如同“让材料自己来说话”一般 德国新表现主义艺术家基弗，成长于德国战败的沉重历史背景和阴影之下。他选择了一种彻底、纯粹的本土艺术，充分利用各种综合材料，包括使用油彩、泥土、铅、石头、模型、照片、版画、沙子、稻草、虫胶和各种其他有机材料。基弗恰当运用材料所描绘的一系列风景画，其中充满了痛苦和追索的历史意味。巨大的画面、复杂的肌理以及合理的材料语言，给人以震撼的视觉冲击力，并赋予作品主题和观念以鲜明的触感。美国波普艺术家安迪 对于怎样才能找到材料与观念的契合点，更好地运用材料加强画面的表现力，一直困扰着部分艺术家。在这里需要注意的是，材料、观念与艺术家的创作思维是一种互动的制约关系。一方面，材料因艺术家的创作行为而脱离原始身份成为艺术品，这不是偶发的，而是艺术家主观控制的结果。另一方面，艺术家也受创作过程中所使用的材料的制约，作品的成败在一定程度取决于是否运用合理的材料特性。如果由于材料的限制而无法找到与艺术观念性的契合点，那么只能通过转换材料以适应创作观念，或调整艺术思路来适应材料的制约 另外，应该特别关注的是，艺术家在