贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》初探.docVIP

贝多芬《降B大调第二钢琴协奏曲》初探贝多芬一生创作了大量的作品，这些作品都闪耀着灿烂的光辉。纵观贝多芬在维也纳时期的音乐成就，钢琴协奏曲显然占据其中重要的一席。作为一个作曲家，贝多芬不仅与其同时代的其他作曲家并行发展，而且开拓他所钟爱的钢琴这门乐器的具有爆炸意义的变革方面，更折射出其卓越的才干。然而，贝多芬的个性及其演奏风格中所特有的坚强动力，对于18实际90年代后期至19世纪20年代前期这跨越25年之久、并令人惊愕的速度持续发展的钢琴来说，发挥了极大的推动作用。因此，贝多芬在音乐形式与音乐结构方面的开发与研究形成的独创性收到了人们的尊敬和崇拜，对后世产生了很大的影响。贝多芬共写有五首，其中降B大调协奏曲是早期作品。本文力求从创作背景，演奏方法上对此曲的第一乐章进行一粗浅的分析。 一、贝多芬简介 贝多芬(1770－1827)是欧洲资本主义上升时期资产阶级音乐文化的杰出代表人。在欧洲历史发展中占有非常重要的地位。他崇高的思想，宏大的气魄，深刻的哲理，非凡的技巧。开创了钢琴音乐的一个崭新时代。在贝多芬的作品中，充分地反映了他前辈的卓越成就它以新的素质体现了亨德尔音乐的英雄性、群众性因素与巴赫深邃的哲理性和庄严雄伟的气魄。贝多芬是继巴赫之后最富于戏剧性的作曲家。巴赫音乐悲剧的感染力，以更强的新的力量复活在贝多芬的作品中。对贝多芬音乐创作的研究从历史上看，贝多芬是继承了莫扎特和海顿的衣钵，他们是他早年的向导，但是为时不久，贝多芬就摆脱了羁绊，平自己非常强烈的革命气质，作为一个作曲家而崛起在欧洲大陆 二、协奏曲形式 16至17世纪的欧洲是一种由管弦乐对为一个或几个独奏乐器伴奏的演奏形式即协奏曲。到17、18世纪，又发展为由管弦乐队和一组独奏乐器相互静脉的形式，这种协奏曲有时又称作“大协奏曲”(如巴赫的《布兰登堡协奏曲》等)。18世纪初又流行由管弦乐队为一个独奏乐器协奏的形式。当时，用来作独奏的乐器是小提琴。后来，键盘乐器用的多些。在结构方面，这些协奏曲大都采用多乐章的形式。从莫扎特开始，协奏曲所采用的曲式结构大多数与奏鸣曲套曲一样，一般有三个乐章(快一慢一陕)。协奏曲的第一乐章通常采用奏鸣曲形式。其中呈示部出现两次：先由乐队在主调上完整的演奏。展开部、再现部与奏鸣曲式相同。再现部之后往往有一段“华彩乐段”，这是专门给独奏乐器表现技巧的段落 对于贝多芬来说，协奏曲是他刚出生(1770年)前不久出现的一种大型乐曲，然而就键盘乐协奏曲而言，在这一转变或过渡时期最重要要件就是钢琴出现取代了大键琴(harpsichord)的地位。大键琴之所以不在受欢迎，其主要原因是他自身功能欠缺，不能生动地表现乐曲力度的变化。而他的竞争对手――钢琴却能一如其名(pianoforte)，既可弹奏出弱音(piano)，也可弹奏出强音(forte)。贝多芬长大成人之时正值此一社会演变时期，家庭中一种乐器被另一种乐器所取代。贝多i的协奏曲在他的大型乐曲中占有重要的地位 三、降B大调协奏曲 1.作品背景 《第二钢琴协奏曲》实际上是早于第一号作品的。1792年贝多芬从海顿谱写的六首交响曲中获益匪浅。当贝多芬完成Op.19时，海顿正第二次出访英国。贝多芬在1795年3月觉醒的一次音乐会上演奏过这首作品，三年之后在布拉格再次上演。后来，他坦率的承认，这并不是他的佳作，即使如此，他仍是一首富有趣味的作品。海顿和贝多芬多次见面，两人发生争执，此后贝多芬力图摆脱这位老师对他的影响。但事实证明，这是他写的最具有海顿风格的作品。就连总谱的写作也反应了海顿对他的影响，因为这是贝多芬唯一一首不使用竖笛的重要管弦作品。贝多芬可能也在看莫扎特的最后一首钢琴协奏曲K.595，因为两首协奏曲有着相同的调式，而且也是为同一个乐团演奏而谱写。听起来他比第一号更多一些莫扎特的遗风，乐队的导奏，钢琴的进入，曲中乐队与钢琴技巧的辉煌独奏华彩等等，都离莫扎特不远。当然，以贝多芬那样的傲骨，他任何作品都不可能不带有他自己的风格的，末乐章哪些跃进性很强的切音音型，是贝多芬后来许多激动人心的壮丽篇章的先声 2.作品分析 《第二钢琴协奏曲》是介于贝多芬早年在波恩和成熟时期在维也纳这两个创作阶段之间的产物。协奏曲第一乐章是充满活力的快板、主题众多，旋律乐句结构布局自由而有即兴意味，独奏声部和乐队的交织精致细密，这近似莫扎特的风格。刚开始用弦乐奏出的具有活力的符点节奏型与《莫扎特降B大调协奏曲》K.595略有相似之处 这首协奏曲的第一乐章简单明了。贝多芬在确定谱例1之后，立即让弦乐奏出一个再现部才会重复出现的优美的莫扎特风格的乐句，他围绕降D大调，迅速使乐曲通过降b小调重新回到主调降B大调。他和莫扎特一样，他降在钢琴再次出现在发展部时加以重复。他在钢琴呈示部中多次