乡土绘画的理想性传达——对格兰特·伍德绘画艺术精神的解读.pdfVIP

摘要 视觉的传达是作品的表象，永恒的精神是作品的本质。面对一位有成就的艺术家的 作品，想要深刻地认识他的作品，首当其冲的是要理解他的作品所凝聚的精神。一个成熟 的画家不是仅仅追求流于画面上的视觉展示，对于精神的阐释和追求才是画家最宝贵最永 恒的。不朽的大作，必有不朽的精神。一个成功画家的作品在世上留存，则是画家独有的 精神的延续。每个欣赏到美国画家格兰特·伍德作品的人，都会被画家作品里的双重性所 震撼。这就是“画面的唯美性”和“表达的理想性”。本着这一种热情和执着，格兰特·伍 德走着一条与众不同的绘画之路。终其一生绘制出大量的，带有童话般色彩，梦幻般构图 的作品。在每幅画中画家运用独特的绘画符号，倾注着火热的激情，用宁静的心态描绘着 自己的家乡，倾述着自己的感情，展示着自己独立的艺术观点——精神。而不是笨拙直白 地描绘家乡的一草一物，一人一屋。他的每一幅绘画既有浓浓的美国乡土气息，又有理想 化的纯美意境，在20 世纪的美国画坛上独树一帜。 格兰特·伍德是一位土生土长的美国乡土画家。极具鲜明的绘画个性。他生于 1892 年，美国爱荷华州四英里以东的安纳摩萨是他的出生地，他始终对他的家乡倾注着一种近 乎痴狂的情感，却又保持着一颗宁静的心态去描绘家乡的美。由于深受尼德兰文艺复兴时 期绘画的影响，他的作品运用一种外表极其刻板僵直的写实技巧描绘形象，表现了家乡百 姓的淳朴，褪去了现代绘画中的浮华。他的作品有着 20 世纪美国人文思想的特色，但又 不同于文艺复兴时期的古典绘画。他一生中创作了很多他的家乡爱荷华州的平民和农村景 象的作品，这正是画家独特的选材标准。在绘画语言形式上画家所绘制的作品有点近似殖 民地时期的美国人物肖像。辗转漂泊的生涯使画家在自己的创作上有了灵活多变的特色。 伍德通过对哥特式艺术的深入研究，在作品的创作风格中开始追求类似自然主义的中世纪 哥特式写实风格，面对物象在绘画表达上不过度掩饰也不过分美化。在形象的每个细节上 都力求酷似对象，宁静中含有一种超自然的美感。画家在一生的艺术创作中力求把古典绘 画的庄重，宁静与自然的和谐，柔美结合到一种近乎理想的境界。使作品达到唯美的和谐 统一。正说明了画家的理想性的一面。 关键词：乡土 永恒 理想性 宁静 中世纪 哥特式 II 万方数据 ABSTRACT Visual message is the presentation of the work ,the eternal spirit is the nature of the work. When you are faced with an accomplished artist’s works and want to understand deeply of his works, the first thing is to understand his works by the spirit of cohesion. The pursuit o f a mature artist is not only the visual display on the surface of the picture, but the interpretation and pursuit of spirit is the most precious and eternal career of the painter. The immortal masterpiece must have the spirit of immortality. The retaining of a successful painter ’s works is the continuation of the painter ’s unique spirit. Everyone who appreciates the works of American painter Grant Wood w