南红玛瑙雕刻设计及色彩利用.doc

南红玛瑙雕刻设计及色彩利用 　　【摘要】保山南红玛瑙是一种色彩鲜艳丰富，质地细腻、润泽的红色玛瑙，具有较强的雕塑性，但因材料多裂而限制了发展。当下的南红玛瑙雕刻应扬长避短，根据材质特色，以量料取材、因材施艺，大胆创意、巧妙构思，分清层次、巧用色彩的原则来进行设计、制作，从而使南红玛瑙的材质特色得到充分彰显 【关键词】南红玛瑙 ；材质特色； 量料取材 ；巧妙构思； 突出主题； 巧用色彩 保山南红玛瑙质地细腻、品质上乘、应用历史悠久，是玛瑙品类中的珍品。从云南博物馆馆藏的古滇国时期的出土南红饰品以及北京故宫博物院馆藏的清代南红雕件中均可看出保山南红玛瑙具有较强的可雕塑性，但因原材料产地的地质环境因素，材料多绺裂，难以制作大件，该原因导致了保山南红玛瑙的几经兴衰。而现今随着保山南红玛瑙的再度兴起，南红玛瑙雕刻应如何扬长避短、走出困境，获得更大发展，成为了当下急需探讨的问题 1.量料取材，因材施艺 任何一种艺术设计都与其所使用的物质材料本身所具有的特性分不开，物质材料决定作品的形式特点，并且在作品中发挥质材美的艺术魅力。而每一种质材都具有自己独特的特点，例如，钻石的光华璀璨，琥珀的温润典雅等，这些材料的特点一旦与表现内容很贴切的结合在一起，就会使作品的审美情感与特性得以加强。从材质上来说，南红玛瑙色彩分明、层次感强、条带明显、纹理自然流畅，别具特色，而且每一块南红玛瑙原石的形状、大小、纹理等特点也都是不同的， 南红玛瑙的这些材质特性决定了南红玛瑙的雕刻设计必须要从原料的料性出发，根据原料的特点来考虑造型，巧妙利用玛瑙的天然颜色与纹理，因材施艺，尽量把材料用好、用巧，使南红玛瑙的材质特色在造型中发挥最好的效果。而这就需要在设计前对原料进行周密、细微的鉴别，要详细察看原料有无“绺裂”或“脏”等情况，若有，就要根据这些瑕疵所处的部位、大小、深浅等情况进行分析，找出挖脏去绺的方法予以解决。同时还要察看玛瑙原料的质地、形状、色彩分布、纹理走向等基本情况，做到观其形、品其神，在真正看懂原料、透彻了解原料的情况下，从原石的特性出发，根据原石的形状、色彩、纹理、脏绺等要素来构思题材、发挥想象，最大限度地依料设计、量料取材，并根据材料特点和题材来选择恰当的工艺技巧 南红玛瑙雕刻是一种强调材质美感的造型艺术，由于玛瑙本身的石质特性决定了南红玛瑙的造型只能用雕琢的方式逐步减去体积来形成，具有不可涂改性，因而在设计过程中，应尽量依托原料来进行设计，选择合适的题材，并根据题材内容因石取势、因色造形、因纹施意，最大限度地利用原料。并充分利用材质特点来表现内容，因为不同的材质，给人的感觉是不同的，将材质与表现内容有机地结合，既可以增加内容的表现力、感染力，又可以恰到好处地表现出材料自身所固有的质地、色泽、肌理等特性，因通过巧妙的设计和加工而体现出的材质美感，突出材质自身的审美价值，使作品因挖掘了材料的表现力，而更加独具魅力 2.大胆创意，巧妙构思 一件完美的南红玛瑙雕件，应该是同时集材质美和造型美于一体的，要达到这种和谐统一，需要在透彻了解、掌握原料特性的基础上大胆创意，巧妙构思。要利用原石特点来依形进行精心设计，还需要充分运用色彩分布来营造效果，将纹理质感与色彩有机结合起来进行设计，通过严谨的构思和构图，使设计题材与原料相符合、内容与形式相统一，充满美感而又独具匠心，才能真正打动观者，使南红玛瑙雕刻作品的艺术价值得以提升。同时在设计过程中要尽可能的去掉或隐藏瑕疵，尽可能的将南红玛瑙的天然美感和韵味展现出来。要注意的是，南红玛瑙雕刻的设计并不止是在制作之前进行，设计者还须根据玛瑙原料在制作中发生的变化以及制作效果，灵活调整设计稿，因此其设计行为可说是贯穿于整个制作过程的始终。而南红玛瑙雕刻的设计过程，其实就是一个使一件璞玉经过雕琢成为出神入化的艺术品的过程，在这一过程中南红玛瑙材料得到完善利用，玛瑙原料本身的材质美感得以淋漓尽致的发掘展现 南红玛瑙雕刻的设计应注意在传统的基础上勇于突破，要从作品的创意、造型到技法等方面寻求突破，以一种全新的视角来观察、思考、展现，使作品富于艺术想象力，并充满鲜明而独特的个性。此外还应注意南红玛瑙雕刻的设计应当是有意蕴、意境的，含有丰富的文化内涵，同时充分表现出当代人的生活及审美情趣。此外南红玛瑙雕刻的设计应遵循形式美法则，来创作具有美的形式的作品。因为不论何种雕刻作品，都是设计者运用各种造型手段，把在生活中获得的美感通过形象思维加工创造出来的，所以南红玛瑙的雕琢设计过程，其实也就是设计者的审美情趣、审美体验、审美意识的物化过程，在这一过程中，对形式美法则运用的越好，其审美性越强，价值也越高 3.突出主题、分清层次 一件作品的成功是因为作品以自身的艺术感染力去打动了观者，引发了观者与作