关于法国电影的介绍.pptVIP

一部没有美女，没有爱情，没有狗血剧情的好电影 ——《放牛班的春天》 * 法国电影 Lefilm fran?ais 法国是最早发明电影的国家之一。里昂照相器材制造商A.卢米埃尔和卢米埃尔﹐L.两兄弟﹐在前人研制的基础上﹐于1894年制成了一种既可用于放映﹑又可用于拍片和冲洗底片的活动电影机(cinmatographe)﹐卢米埃尔用这种手摇的电影机拍摄了一些纪录日常生活情景的短片《工厂的大门》﹑《婴儿的午餐》﹑《火车到站》﹑《水浇园丁》等﹐于1895年12月28日在巴黎大咖啡馆首次公映﹐获得成功﹐这一天被公认是电影诞生的日子 法国电影的特点：主题晦涩，孤芳自赏，法国电影一个公认的“病”。很多主流观众都知道戈达尔的大名，可谁敢保证能看懂戈达尔那么复杂的文本，动辄导演现身发一番辩论，动辄插一段与故事无关的画面进行论述。晚期的雷乃玩起音乐歌舞片，说实话，令人难以忍受，尤其是幽雅的中产阶级格调和孤芳自赏的大巴黎主义趣味。阳春白雪，曲高和寡。埃里克·罗尚、阿诺·德斯帕欣和布鲁诺·杜蒙等几位前卫导演的上座率也非常“前卫”地停留在3位数左右，每一次拷贝只能卖出几十份，因为他们的内容都比较晦涩抽象，难以理解，除了电影节、记者和圈里人，观者寥寥。  法国电影剧情缓慢，节奏沉闷也是出了名的。印象中，1991年后出道的导演，除了奥松之外，FEMIS的毕业生似乎都成了安德烈·巴赞长镜头美学的追随者，以普通人现实生活为素材，关注现代人的生存状态，日常的琐碎画面，诉诸于人物内心的象征性画面，真正把电影变成了一种“影像写作”，毫不顾忌主流观众的感受，前仆后继，以求不朽。少数派的、极简的和技术的个人理想和野心成为创作的第一动力，任多数观众昏昏欲睡而不顾。  其实，反过来说，主流观众在长期的、潮水般的商业电影训练中，慢慢习得了对电影的接受模式，这种模式形成了相同的观影反应和评价情绪，好或者不好，有意思或者没意思，过于简单的思维才使主流观众对法国电影心存误解。故事、悬念、节奏、明星和视觉特效，这些元素成为评判喜好的尺度。这也难怪，法国电影在商业效果上做得不出色，除了少数商业导演外，一说法国片，一些人本能的情绪马上就来了，题目高深，正襟危坐，艺术、哲理的帽子统统扣过来，要么打起十二分精神挑战耐力和智力，要么干脆放弃自我折磨而弃之不理。当然，影迷有影迷的道理，只不过，类型化日趋严重日趋乏味和庸俗，如此简单、草率的判断，会让我们错过改变陈规的可能。当我们不再有耐心欣赏创新，也就不再有面对新事物的惊喜。 一个现代灰姑娘的童话，镜头底下的巴黎是比明信片更加明媚的世外桃源，把少女的悸动和憧憬化成一幕幕迷人的画卷。完全属于一个人的奇想世界。带点无伤大雅的小恶作剧，穿行在巴黎艳丽的阳光底下。心地澄澈，宛若天使凡落。那么多的奇思妙想，于是得以在惊喜中看一个孤独的女孩在守望爱的旅途中跋涉 孤独自我的世界也有奇迹 ——《天使爱美丽》 《放牛班的春天》（原名：Les Choristes)是由Christophe Barratier导演的电影。讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦(Pierre Morhange 雅克·贝汉饰）重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺(Pépinot adulte，戴迪亚·费拉蒙饰)送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特(Clement Mathieu，杰拉尔·朱诺饰)遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 《蝴蝶》是一部法国电影。影片由法国天才童星柯莱尔?布翁尼许、三届法国西泽奖影帝米歇尔?塞侯，擅长家庭喜剧的导演菲利浦?慕勒，以及节术电影《情欲飞舞》和奥斯卡获奖影片《美丽心灵》的摄影师尼可拉斯?海特联袂缔造。片中描述的是八岁的小女孩丽莎（单亲家庭的孩子）与失去儿子的孤寡老人朱利安这一老一小奇趣搭档，去寻找欧洲最罕见、也最美丽的蝴蝶“伊莎贝拉”的经过。片中看到的是鸟语花香、如茵绿草、翩翩舞蝶……以及一连串诙谐机智、妙趣横生的对白，相当俏皮可爱。 童年，纯真。 ——《蝴蝶》 托纳托雷导演的电影三部曲是指《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》，又称为“时空三部曲”或“寻找三部曲” 《海上钢琴师》 《西西里的美丽传说》 《天堂电影院》 第一次接触(英文名：La Boum），又名初吻。该部电影描述了薇卡是个13岁的女孩，已经开始了朦胧的性意识。同她周围其他孩子的父母一样，她的父母不知不觉发觉孩子已经长大了，这似乎让这些青春期孩子的父母有些措手不及。沉闷的德语与算术课、躲避着自己争吵的父母、身旁走过的男孩子们，还有舞蹈房里轻盈的身影，这一