西方绘画的色彩第一课介绍.ppt

* 在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗?德拉?弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。 * * * 人类开始寻找制造颜料的各种办法最早可追溯到旧石器时代，色彩上的不断更新的唯一目的就是用以消费。 * 在中世纪，理想的人应该是自卑、消极、无所作为的，人在世界上的意义不足称道。 对人不是一种歌颂的态度，所以色彩简单。 * 《皇后西奥多拉及其侍从》 （意大利）圣维塔列教堂，公元548年，尺寸不详 (镶嵌画)。 　　西奥多拉出身低微，曾是一名马戏团演员，后因博得查士丁尼青睐而一步登天，成了拜占庭帝国的皇后。画家在这里描绘了她与宫廷女官以及侍卫向基督献祭的场面。该画在主题的选择、构图的布置、人物形象的塑造以及艺术手法的运用方面与其在教堂墙壁镶嵌画中对面的《查士丁尼皇帝与廷臣》大同小异，但在风格与气氛方面略微自由生动。首先是人物的排列组合疏密有致，主次分明；其次是环境的描绘更为丰富多样，除建筑细节外还绘上了喷泉等，因而增加了一丝生活气息。该画最出色的地方是色彩的配置与装饰的运用。拜占庭镶嵌画的设色一般不以模仿自然为准绳，而根据宗教题材的不同有一定的用色规范，但同时画家也很注意整幅画面色调的对比与统一。一方面大量运用补色对比以产生金碧辉煌、绚烂多姿的效果；另一方面又相当重视色调的和谐统一。此时的画家在创作中大量运用金色做背景，甚至在半透明的彩色马赛克之下先贴一层金箔以获取金光灿烂的华丽效果，同时金色调也有助于强化画面超凡入圣的非自然气息，从而创造一个匪夷所思的崇高圣洁的灵化世界。这一特点在这幅画上得到了充分显现。宫女们的衣饰色彩异常华美艳丽，大块的白色、灰紫色、黄褐色、绛红色、蔚蓝色、翠绿色与闪闪发光的金色交相辉映、相得益彰，无怪于印象派画家雷诺阿曾感叹光色的奥秘早就为中世纪的镶嵌画家所识破。 * 在文艺复兴时期，每一位艺术家都能找到解决颜料缺乏问题的办法。在油画出现以前，意大利画家安吉利科和彼得罗?德拉?弗朗西斯卡使用鸡蛋清、水和无花果树幼芽中的乳浆来制作各种颜料。绘画中色彩的运用发生了很大地变化，从初期的用色简单；到早期通过色彩来仔细刻画绘画对象；到了盛期，画家灵活运用各种构色原理和透视原理，使画面的表现力达到一个新的高度；威尼斯画派的诸家皆以色彩取胜，为威尼斯画派赢得了雄视全欧的声誉。 * 大厅上汇集着不同时代，不同地域和不同学派的著名学者，有以往的思想家，也有当世的名人。他们在自由地讨论，洋溢着百家争鸣的气氛，凝聚着人类智慧的精华。 * 威尼斯画派。15世纪中叶起，许多宗教题材的美术作品出现了浓郁的世俗化色彩，画面上追求欢快、激情和狂热的调子。追求享乐的思想在艺术上表现得相当突出，从而形成了威尼斯特有的绘画风格，称之为威尼斯画派。 * 印象派产生于19世纪下半叶的法国。以马奈为中心的一批画家如莫奈、西斯莱、雷诺阿、塞尚、德加、毕沙罗等人，在反对学院艺术的口号下，以创新的姿态进行艺术革新，并登上法国画坛。1874年他们在巴黎举行了第一次展览，社会反响很大，参展作品中，有一幅莫奈创作的题为《印象·日出》的油画，遭到学院派的攻击，评论家们戏称这些画家们是“印象派”，这样印象派绘画便由此而得名了。 * 印象派着重于描绘自然的霎那景象，使一瞬间成为永恒，并将这种科学原理运用到绘画中。印象派观察、直接感受表现色彩变化的微妙的画风，影响后来的现代艺术非常深远。早期印象派追求光的描写，把画架从室内搬到户外，在野外作画，因此又称为外光派。印象派画家说人们并没有看到物体，而是看到那些物体反射出的光，因此画家必须在自然的光线下而非在画室中作画，并且捕捉那些光线带来的效果。 * 画家以她的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞者的造型的描绘，表现出强烈的灯光反射的效果。舞台上的布景与绿色的地毯，使舞者显得虚无缥缈，绚丽变幻，成为一个美的世界。 * 他们不满足于刻板片面的追求光色，强调作品要抒发艺术家的自我感受和主观感情， * 艺术家为了表现主题而在画面上挥洒鲜艳的色彩，这些色彩的物质性、力度和生动性，使整个画面呈现沸腾、激动人心的效果。闪烁在碧蓝色夜空中的星星，格外夺目，是凡高深埋在，灵魂深处的世界感受。就连新月也也形成一个旋涡，星云宛如一条巨龙不停的蠕动着。山腰上教堂的尖顶不安的伸向天空。 * 为创作“大碗岛星期日的下午”一画，修拉共制作了400幅素描稿和颜色效果图。在画面中，共有40个人物，每一个形象都是画家经过千锤百炼概括而 成。 * 中国的绘画在用色的观念上很大程度受到其“天人合一”的宇宙观的影响。中国画家认为“玄之又玄，众妙之门”，黑色乃是一切颜色之母。老子认为“色可乱心”，“五色令人目盲”，变幻不定的众多色彩是无常的表面现象，使人