浅谈运用建构主义学习理论指导大学美术教学 .docVIP

　　浅谈运用建构主义学习理论指导大学美术教学 论文关键词：建构主义学习理论　情境　交流　协作　多元 论文摘要：建构主义学习理论认为知识是学习者主动建构的过程。运用此理论，结合大学美术各学科课程大纲的要求，针对信息时代大学生身心发展的特点和知识实际，指导大学美术教学，尊重学生独特体验，以学情定教法，加强协作交流，重视信息互生，创设问题情境，促进自主研究是其中的几种方法。 20世纪90年代以来，建构主义学习理论风靡全球。该理论认为，知识不是通过老师传授而得到的，而是学习者主动建构的过程。教师在这个过程中是组织者、帮助者、挖潜者，或是服务者、促进者、合作者，或是学习者、探索者、创造者。随着信息技术的飞速发展，知识的学习已经由原来单一的师生传递走向形式的复杂多样化，如果我们把学习者以外的因素全称为外部环境的话，那么建构主义学习理论认为知识不是学习者独自形成的，而是在学习者与外部环境的交互过程中形成的，学习者在这个过程中不是像行为主义理论倡导的“刺激一反应”模式而存在，也不是被灌输的对象。而是具有不同社会阅历、思想基础、个性的、具体的人，由他们自己去发现和转换复杂的信息，并不断地用新信息去检验已有的旧经验，当新旧经验不能融洽时，就会相互作用，要么同化要么顺应，从而生成一种新的意义，这个生成的过程也就是意义建构的过程。 在信息时代，知识的更新速度剧增，信息的来源呈现多渠道状态，传播变得立体和交叉化，表现在教育上是打破了信息的垄断和由教师向学生单向传递的方式，以电视媒体为主要载体的具有广泛群众基础的大众文化，对由权力阶层和话语霸权的掌控者所倡导的精英文化造成了巨大的冲击I。在这种背景下，当代美术文化凸现出更多的不确定性，非连续性，多元性等特征。例如大学美术课程内容和教材的版本很多，出现许多不确定的因素引导我们学习和探究。当代大学美术课程的非连续性可用多尔的一个形象的比喻来描述：“以往的课程是一种‘引进型’的，直线的前进，而现在是‘舞蹈型’的，是舞件之间——教师与教材、教师与学生、学生与教材——交互作用”。在这种变化中，教师与学生的关系不再是简单的老师传授知识，学生接受知识，而是他们共同构成了一种学习群体，在探讨一些课题的过程中互相影响。美术课程的多元性是指在学习的过程中承认和尊重美术价值观的多元化。教育家第斯多惠说：“一个坏的老师奉送真理，一个好的老师则教人发现真理。”-2新的美术课程观已经不再强调人成为积累知识的容器，而是让人发现和创造知识。这与建构主义学习理论所倡导的教育理念有异曲同工之妙。 在高等教育市场化、国际化、大众化的大环境下，大学艺术扩招处于“热烈”状态，美术学生中虽然不乏兴趣浓厚水平优秀的，但其中很大一部分却是由于高中文化成绩考大学无望，改行来学美术，目的是能在大学熏陶几年混文凭找工作的，并无真正的爱好和水平而言。虽然这不是扩招的本意，但却是实际现状。大学生的身心表现得比以往更复杂：从操作技能来讲，很多人是在高考前的一两年之内，有的甚至是几个月内，按照高考培训教师的某种程式化的教学快速“加工”的，因为他们目的就是一个——应考；从艺术修养来讲，很多学生除了在美术高考的熔炉里强化训练，平时根本没有上过美术欣赏课，在笔者曾做的384名中学生的调查中表明：仅有63％的学生所在中学按照国家教育标准开设了一周一节的美术课，而这之中仅有25％的时间真正上了美术课，且仅56％的老师是美术专业专职教师……这些情况都不能不让我们对美术专业学生的艺术修养产生疑问。由此看来美术学生的艺术修养和技能技巧相比略显薄弱，而且大多数学生两方面都不太强，这就使得他们还缺乏较强的美术鉴别能力。而在现代信息社会图像堆砌、视觉泛滥、知识突现网络结构的情况下，引导这些思想观念相对于中学生已经较为成熟的人来遴选、组织、重建艺术知识的结构就异常迫切。由此可知，为了适应当代社会及美术文化的发展，用建构主义学习理论指导大学美术教学已成为大学美术教师应研究的课题。 一、尊重独特体验，以学情定教法 建构主义学习理论使美术教师获得这样的基本观念：知识是灵活的，而不是死的教条，尤其在美术这样的人文学科上，更有其不确定性，美术更注重独创性的挖掘。也许其操作步骤要求讲求科学性，但是答案却不是唯一的，每个学习者都有丰富的心理世界和经验世界，其独特的经验世界总是渗透着自己的体验、个性、风格，对同一个问题的不同解决策略是自然而然的，也是美术学科提倡的。教师的答案、书本都不能成为解释学生心中情感的标尺，学生对美术知识的接受只能靠其自己的独特建构来完成。 建构主义学习理论首先引发我们对传统美术教学的教师中心、书本中心、课堂中心的思维定势进行反思与质疑，传统的美术课堂教学是教师以书本为教学内容，经过精心准备，由教师先示范，讲解，再由学生照葫芦画瓢。一节美术技法课中，学生正在画大卫