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威尼斯商人（节选） 莎士比亚 威廉·莎士比亚（1564-1616）文艺复兴时期英国伟大的戏剧家和诗人，人文主义最杰出的代表，近代欧洲文学的奠基者之一。 莎士比亚主要作品有：历史剧《亨利四世》，喜剧《仲夏夜之梦》《威尼斯商人》,四大悲剧《哈姆雷特》《奥赛罗》《李尔王》《麦克白》及悲喜剧《罗密欧与朱丽叶》。 在西方，每家都必备两本书，一本是《圣经》，另一本是莎士比亚全集，即一个是宗教的神，一个是艺术的神。马克思称他为“人类最伟大的戏剧天才”，同时代的本·琼生称誉他是“时代的灵魂”，说他“不属于一个时代，而属于所有的世纪。” 一、戏剧基础知识： 1．空间和时间要高度集中 剧本不像小说、散文那样可以不受时间和空间的限制，它要求时间、人物、情节、场景高度集中在舞台范围内。小小的舞台上，几个人的表演就可以代表千军万马，走几圈就可以表现出跨过了万水千山，变换一个场景和人物，就可以说明到了一个全新的地方或相隔多少年之后…… 相隔千万里，跨越若干年，都可通过幕、场变换集中在舞台上展现。 剧本中通常用“幕”和“场”来表示段落和情节。“幕”指情节发展的一个大段落。“一幕”可分为几场，“一场”指一幕中发生空间变换或时间隔开的情节。剧本一般要求篇幅不能太长，人物不能太多，场景也不能过多地转换。 2．反映现实生活的矛盾要尖锐突出 各种文学作品都要表现社会的矛盾冲突，而戏剧则要求在有限的空间和时间里反映的矛盾冲突更加尖锐突出。因为戏剧这种文学形式是为了集中反映现实生活中的矛盾冲突而产生的，所以说，没有矛盾冲突就没有戏剧。又因为剧本受篇幅和演出时间的限制，所以对剧情中反映的现实生活必须凝缩在适合舞台演出的矛盾冲突中。 剧本中的矛盾冲突大体分为发生、发展、高潮和结局四部分。演出时从矛盾发生时就应吸引观众，矛盾冲突发展到最激烈的时候称为高潮，这时的剧情也最吸引观众，最扣人心弦。 3．剧本的语言要表现人物性格 剧本的语言包括台词和舞台说明两个方面。 剧本的语言主要是台词。台词，就是剧中人物所说的话，包括对话、独白、旁白。独白是剧中人物独自抒发个人情感和愿望时说的话；旁白是剧中某个角色背着台上其他剧中人从旁侧对观众说的话。剧本主要是通过台词推动情节发展，表现人物性格。因此，台词语言要求能充分地表现人物的性格、身份和思想感情，要通俗自然、简练明确，要口语化，要适合舞台表演。 舞台说明，又叫舞台提示，是剧本语言不可缺少的一部分，是剧本里的一些说明性文字。舞台说明包括剧中人物表，剧情发生的时间、地点、服装、道具、布景以及人物的表情、动作、上下场等，这些说明对刻画人物性格和推动、展开戏剧情节发展有一定的作用。这部分语言要求写得简练、扼要、明确。这部分内容一般出现在每一幕(场)的开端。结尾和对话中间，一般用括号(方括号或圆括号)括起来。 二、走近作品 课文节选部分是《威尼斯商人》第四幕第一场，是全剧的高潮。分组讨论课文中的戏剧矛盾冲突及其发展。 提示：可以从以下几个方面来探讨： （1）这场戏的冲突双方。 （2）双方的矛盾焦点。 （3）戏剧冲突中情节如何发展的，又是如何解决的。 三、走近人物 既然夏洛克惟利是图、凶残冷酷，为什么置双倍的偿还于 不顾，而偏执于一块“腐烂的臭肉”呢?如何理解夏洛克和 安东尼奥之间的矛盾冲突? 夏洛克 鲍西亚 安东尼奥 夏洛克是资本主义原始积累时期高利贷吸血鬼的典型。他具有贪婪、固执、残酷的本质。同时，他也是一个在基督教社会里受欺侮的犹太人。夏洛克对安东尼奥的报复有合理而又复杂的动机。人们对夏洛克，既鄙夷他的贪婪，憎恨他的残酷，又多少同情他所受的种族压迫和屈辱。 夏洛克的这种行为不是偶然的，在当时普遍仇恨犹太人的基督教世界中，夏洛克的复仇行为具有一定的民族复仇意义。如果说夏洛克缺乏宽恕精神，那么当时的基督教也不曾给予他多少理解。 安东尼奥和夏洛克是两个对立的人物形象，他们对待金钱和人情的态度截然相反。夏洛克属于高利贷资本商人，重利盘剥，损人利己；安东尼奥属于新兴资产阶级商人，慷慨仁厚，重义轻利。他们的矛盾反映了资本主义早期商业资产阶级与高利贷之间的矛盾，从根本上说是经济利益冲突，但其中也杂有民族、宗教矛盾，反映了基督教徒与犹太教徒的矛盾以及对犹太人的民族、宗教偏见。 正如19世纪英国著名批评家哈兹列特所指出的那样：“(夏洛克)报复的欲望几乎和屈辱的感觉难于分开，因此我们不由得对于‘藏在犹太人宽大长袍’下的高傲的精神表示同情。” 所以对于夏洛克，我们既鄙夷他的贪婪狠毒，憎恨他的残酷，又同情他所受的种族压迫和屈辱。 鲍西娅是莎翁创造的人文主义女性的