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人物画的艺术风格思考 纵观20世纪中国画坛,涌现出一批植根于传统的中国绘画土壤,又敢于创造时代新风格的杰出艺术大师。在这个群星灿烂的画家群中,傅抱石先生以其卓越的天才,独特的艺术风格给人们留下深刻而难忘的印象。 他的绘画从研究古人,研究画史着手,师法上古,兼收并蓄。外师造化,中得心源,熔练创造出独特的个性风格。其山水画、人物画、金石书法的成就在现代美术史上占有极其重要的地位,堪称一代书画宗师。同时他又是著名的美术理论家和教育家,出版了大量的著作和评述,培养了不少的专业人才。傅先生与钱松喦等共同创造的“新金陵画派”,以领军人物身份而翘首中国画坛。 一、生平概况 傅抱石生于1904-1965年,祖籍江西南昌的新喻县(现江西省新余市)。早年毕业于江西第一师范,1933年经徐悲鸿先生向时任江西省长的熊式晖推荐,到日本美术学院攻读雕塑及东方美术史。1936年回国后在南京中央大学任教授。抗战爆发后中央大学迁到重庆,傅先生从武汉转湘、桂入川,于1939年mdash;1946年在重庆西郊金刚坡一带居住了近8年。50年代后任南京师范学院美术系教授、江苏省国画院院长、江苏书法印章研究会副会长、中国美术家协会副主席等职。 傅先生毕生以山水画著称于当代,这是因为其晚年新创作的山水画流传较为广泛。相比之下他的花鸟画创作较少;人物画创作期主要集中在20世纪40年代初至50年代初,是在他精力最充沛、用功最深的时期,同时创作数量也较多。至于后期特别是1957年以后他基本放弃了人物画的创作,恐怕与时代变迁有关,这也是他最终以山水画知名的原因。抗战后期重庆曾举办傅抱石画展,其人物画就倍受大家欣赏。尽管当时生活拮据,比较困难,人们却倾囊争购,出现轰动效应。傅先生的人物画不仅展示了一个时代的艺术风貌,同时也给中国现代美术史留下了浓墨重彩的篇章。 二、艺术风格 傅先生的人物画选题主要有三类。一是富有教育警示意义的;二是释、道、儒家人物;三是抒情言志之作。这里仅从《荣宝斋画谱》中择选几幅作品举例。 《晋贤阁》作于1945年重庆西郊金刚坡。右上方为长跋,画中有贤士10人,多在读书、交谈、小憩,唯有1人举杯饮洒。傅先生选此题材是根据宋秦观《淮海集》所记《晋贤图》而来。据说北宋著名画家、文物鉴赏家李公麟(号龙眠居士)称:这是唐窦蒙《画评》中南齐毛惠远所作《醉客图》,但秦观指出这是画的“晋贤宴居之状,非醉客也”。读此文章傅先生感到评鉴古画实非易事,连李龙眠这样的大家亦有失误,所以作画予以警示和自勉。 《兰亭图》是据东晋书法家王羲之的《兰亭集序》的风雅故事,于1956年创作的横幅。 茂林修竹之中,曲水流觞,名士宴集,饮洒赋诗,各抒怀抱。画中人物多达50余人,姿态风雅,生动传神。所抒之情自然真切,深沉旷达。 《屈原》是一幅具有强烈时代气息的作品。署款“壬午夏月新喻傅抱石造像”。即作于抗战期间的1942年。屈原是著名的爱国诗人,也是“抗秦派”。傅先生是以屈原来表达爱国抗敌的民族激情。 长达2米的《丽人行》巨制(见题图),创作于1944年抗战后期的陪都mdash;mdash;mdash;重庆。“灸手可热势绝伦”的丞相,“赐名大国虢与秦”的贵戚夫人,可谓煊赫一时。这幅人物故事是借古讽今的讽刺画,是傅先生代表沸腾民怨,直斥时弊的伟大艺术作品。从中不难体会到作者当时对现实不满的强烈思想情感。 把握一个画家的艺术风格,应从他的成长经历、创作实践、个性风格等方面加以了解分析。傅先生的绘画艺术风格特点,笔者认为可概括为三点。 1、从小靠自学,没有拜名师。傅先生出身贫苦,父亲靠补伞为生且难以维持生计。儿时的他勤奋好学,天姿聪颖,从邻里裱画作坊里受到中国画的启蒙影响。早年的他对清“四僧”之一的石涛倍加推崇。他一生深探中国美术史,这些成就了傅先生对国画传统源流的深刻认识,也使他的创作少受拘束,能比较自由地抒发自己的思想感情,形成一生独特的创作方法和道路。 2、善于从生活入手。江西襟江带湖的山林、四川云雾缭绕的山川孕育着傅抱石,也有益于他观察、研究自然界的造型、色彩、树石、人物、四季以及相互关系,通过自己的思想情感以笔墨来再现。 3、古为今用,洋为中用。刻苦钻研的个性使他不断吸取古人、国外绘画中有用的技法,融合并形成自己富有个性的表现方法。 仔细品味傅先生的人物画,会深刻的感受到一种鲜明而独特的个性画风。那种画工工整严谨为写意飞动以及运用破峰飞白的线条,荒率之中传达着人物的动态和神韵,充分体现着中国人物画“传神”的精髓。其画具有以下三点艺术风格: 1、人物造型严谨,贯以非常流畅的衣褶和略为夸张的人物表情,表现出严谨与潇洒的和谐结合。 2、线条灵活准确,表现出速写风格的笔触。人物衣褶用笔是细速的线描,衣纹衣饰则只勾勒动势。