传播学视域下水浒传的戏曲传播.docVIP

传播学视域下水浒传的戏曲传播 明代万历年间是“水浒戏”创作的高潮期，这股创作的热潮一直延续到清代，根据《曲品》《远山堂曲品》《祈氏读书楼目录》《鸣野山房数目》《古人传奇总目》《传奇汇考标目》《新传奇品》《曲考》《曲目新编》《重订曲海总目》《曲海总目提要》《曲海总目提要补编》《笠阁批评旧戏目》《曲录》《春台班戏目》《庆升平班戏目》《花天尘梦录》《永禁淫戏目单》《今乐考证》《花部剧目》《缀白裘》等文献统计③明清杂剧中《水浒传》成书后的水浒戏存目约九部，其中清代的有三部：《黑旋风寿张乔坐衙》《戴院长神行蓟州道》《十字坡》；明清传奇中的水浒戏存目约有42部，其中清代30部：《虎囊弹》《闹高唐》《偷甲记》《清风寨》《二龙山》《祝家庄》等；清代中叶地方戏中的水浒戏约有43部：《丁甲山》《乌龙院》《收关胜》《翠屏山》《蜈蚣山》等。京剧中水浒戏的篇目是非常多的，大概有159部。清前期的昆曲折子戏中的水浒戏，大部分是直接使用许自昌、沈和范希哲的原本，编者按照当地的习俗，语言稍加修改就可以让演员登台演出。同时，我们会发现一个有趣的现象，随着水浒戏的剧目传播的不断丰富，武松、宋江、和三个“淫妇”、鲁智深、李逵、燕青等人的戏也随之增加，但是武松、宋江、和三个“淫妇”仍然是舞台上的主要的角色；在曲艺中，武松、宋江、和三个“淫妇”也是主要的人物。例如在车王府藏子弟书所收水浒传子弟书中，《走岭子》是讲述武松夜走蜈蚣岭的故事，《活捉》是讲宋江和阎婆惜之间的故事，《挑帘定计》演唱的是潘金莲的故事，《翠屏山》是讲潘巧云的故事。从传播的内容上我们可以看出，传播者要传播什么样的内容，要受制于传播者所处的社会政治，文化，经济等这些环境。因此传播的内容也随之带有浓厚的社会色彩和背景因素，我们看到一出戏的时候，往往存在表层和深层两层意义，这也就需要受众在接受的时候，根据受众自己的知识，内涵来对传播的内容进行分析。作为戏剧传播者所传播的内容，有大量的娱乐成分，目的是符合普通群众的期待视野。比如武松，武松打虎本来就是做了一件为民除害的好事，在我们心里就已经产生了渴望的需求，这是一种普通民众对侠义人士的一种崇拜。武松杀嫂，虽然有残暴的一面，但是观众给他的定位为复仇，这也是被压迫的底层人民需要寻求的一种心理慰藉和精神上的鼓舞。在扬州评话中，《武十回》是最重要的内容，山东快书最早也是专门讲武松故事的。人们经常说“三个女人一台戏”，潘金莲、阎婆惜、潘巧云这三个女人便成为《水浒传》戏曲清代时候“人气最旺”的角色。这三个女人的戏在舞台上常演不衰，主要原因是普通民众喜欢看她们的故事，“偷情”这种低级趣味的内容一直最能吸引大量受众，拥有广大受众群体，因此成为古今中外传播者笔下最具竞争力的“法宝”。特别是在封建专制的社会中，封建礼教森严，这些违背伦理道德的事情一方面被人们所唾弃，指责偷情人违背伦理道德，被认为是大逆不道，不可饶恕；同时又对这种色情的低级趣味的事情充满着好奇，充满着兴趣。传播者和传播媒介便抓住了受众的这一心理特征，在传播内容上通常都要尽量吸收最大量的受众，因而，他们会在内容增加趣味较低的娱乐内容，并且通俗、平易，以符合大量受众的期待视野。 清中叶地方戏曲中的水浒戏是继承了元杂剧的优良传统，取材广泛并且带有浓郁的乡土气息，重新以新的姿态展现在戏曲舞台时，倾诉着大众的心声。传播者用贴近民众的语言、亲和的口吻把水浒英雄们的形象用他们理想的形象展现在众人面前。例如：《缀白裘》第六集收录的《落店偷鸡》，该剧本事虽然取材于《水浒传》，但剧中细节纯系民间丰富的想象自由生发而出。剧中演杨雄、石秀、时迁三人计议投奔梁山，途中时迁陋习难改，施展惯偷手段，先后偷去店家的帽子、银包、杯子、更鸡、衣服等，并反复戏弄店主、这一情节在小说中只是一笔带过，而恰是小说中简略的叙述为民间创作预留了广阔的想象空间。剧中的时迁虽然偷性不改，却并不令人生厌，由此我们可以看出，传播者在传播时对梁山好汉给予了美化，并且从普通接受者角度考虑，易于百姓接受并喜欢梁山好汉。 在清代《水浒传》戏曲改编传播中，由于改编者本身的文化素养和对文本接受原因，戏曲，曲艺在人物和内容方面在传播中表现了不同的形式。子弟书在内容的描写上用当时的社会活动内容对《水浒传》进行了精细入微的描写，有许多景物描写，用词也很典雅，并且加入了很多心理描写，这些虽然都是传播者主观的理解植入到新作当中的，但是对于接受者从理解人物，理解情节都是有很大帮助的。如果用接受美学原理来分析子弟书，我们不难发现，子弟书是一种雅俗共赏的作品，从传播内容的范畴分析，子弟书则是介于高级趣味内容和低价趣味内容之间的。例如：《烟花楼》中所写，弯生生两道蛾眉天生的俏，两个好耳朵边是边来轮是轮。长就的通梢鼻子樱桃口，传情的一双杏眼勾人的魂。嫩盈盈面儿不用擦脂粉，白净净一对香腮