写实主义题材油画创作的时代性.docVIP

写实主义题材油画创作的时代性 中国油画在当前这个历史时期，经过对西方油画的反复不断的研习，虽然依旧从西方油画中借鉴着、吸收着营养，但已经进入到“自己说了算”的境地，中国油画的评委不再是西方的油画传统或是西方对于油画传统的颠覆。中国的油画家们是沿着一条“具有中国特色的路”前进着。这个“具有中国特色”其实就是在当代中国，经济高速发展的前提下，来自于我们对于本民族文化自信心的重塑。因为文化自信心得以重塑，我们对于本民族的文化有了更好的解读，创造“服务于人民的艺术”在这个时代也有了新的诠释。 一、让油画的自然的表述方式 毕加索对中国艺术评价极高，在写实油画技法的“密码”已经被我们“解密”，在今天中国写实主义油画具备“独立人格”的时候，应该走出我们对西方写实油画的仰望的惯性，从“油画永远是一种引进的东西”的套子中脱出来，回归本位。应该认识到:“中国油画家们在研究西方写实油画和表现性油画的过程中，愈是深入其堂奥，愈是反过来明白中国传统艺术之可贵，愈是坚定地在油画语言中做融合民族传统因素的试验。”[1]在积极试验“融合民族传统因素”的同时，应该保有油画的特性，那种“国画当成油画画，油画的当成国画画”的做法，虽然也算一种尝试，但却是一种片面的理解，忽视了国画和油画固有的特性。应该认识到，国画是以笔墨作为艺术语言，并有一套自己的色彩认识系统，油画是以色彩的作为造型语言，这种“融合民族传统因素”不应该是简单个将中国传统的笔墨、哲学色彩观与西方科学色彩观予以叠加或是生搬硬套的置于一处。“融合民族传统因素”应该定位于文化层面，而不是局限于技术层面。油画“己经成为我们主要的画种，这从各个展览会上就能看出来，因为它在反映我们的社会和人民方面有丰富的表现力。应该说油画这种外来艺术已经在我国扎下了根，它本身的发展过程已经是民族化了。”[2] 二、写实主义题材油画创作的时代性 任何艺术要发展，就要与时俱进，不断地拓展，以求获取更大的发展空间。油画在中国发展百年之后，中国写实油画的民族性与世界性问题的讨论已经不是关键，经过对西方写实主义油画的最初的模仿、后来的学习、到如今的能够独立、完整的在一个体系里良性的发展，中国写实主义油画正在自己的体系里不断的完成更新。中国写实主义油画的时代性可以看做是写实油画家们根植于油画传统，不断的发掘、更新，使得油画具有了油画家自己的个性，具备了中国文化的气质。 中国写实画派的成立以及成员组成，可以看到这种不断丰富的转变。詹建俊先生提出“构建油画艺术中的中国学派”的艺术主张后，“中国当代写实油画研讨会”的召开引发了又一次对写实油画的新认识和探讨。[3]与此同时，在艾轩、杨飞云、王沂东等发起成立“北京写实画派”的基础上，陈逸飞加入并建议更名为“中国写实画派”，队伍扩大到30人。郭北平认为，虽然中国写实画派的总体面貌归于写实，但是，每位艺术家又有不同风格。当今的中国写实画派画家基本可以分三大类：第一类是资深的老牌画家。这些画家创作过有巨大影响力的作品，获得过巨大的成功。如艾轩，对同一个题材多年的刻画，不曾更换模特，在同一个主题上不断发掘，寄托情怀。另如郭润文，作品则更崇尚古典绘画静穆崇高的美感，气息高雅宁静。第二类是新生代画家，近几年来，成长起来的一批较为年轻而充满锐气的写实画家，如忻东旺，作品总能牵动人的心弦，画面中，明显带有新生代画家对生活的独特感受，并形成了独特的人物造型特点。他的作品立足于写生，直面生活中普通人的生活状态和精神写照，但却能运用某种变形处理，某些侏儒化的形象，很多人难以接受他的作品，但是他作品里传达的那种似曾相识的人物生活场景，却深深触动了观众的内心。第三类是从市场中起步、发展起来的画家。这些画家具备扎实的写实绘画功底，作品能够细腻、精细刻画，作品比较符合大众的审美心理和眼光。[4]“中国写实画派”的成立，标志着写实油画家们开始群体性的探讨和解决绘画、生活、社会等所面临的实际问题。写实油画如何存在、怎样发展的现实问题必然使得写实油画家们不断去尝试、提升、更新，中国写实主义油画也因此在今后很长一段时间里以有生命力的多样性面貌展示时代特征。中国艺术研究院院长王文章对此评论说：“虽然从造型意识和表现方式的角度来看，中国写实画派并不否认油画的西方根源，但这个画派又有自身的创新和突破：他们在对西方油画的继承发扬中，更注重对于本土情感的精心描摹、对中国式情趣的准确捕捉和对审美的民族化改造。”[5] 三、西方艺术中的积极元素的借鉴 中国美协名誉主席靳尚谊在出席《第二届中国小幅油画展》开幕式时谈到：油画作为西方艺术的代表之一，进入中国后得到了很好的发展，特别是改革开放以后，中国的油画艺术家们更加活跃，这一时期，油画专业在中国艺术界有了很高的地位。但是我们现在应该很清醒的意识到，油画在传入中