古诗歌蕴含的审美因素探索.docVIP

古诗歌蕴含的审美因素探索 作者：周彩群 单位：湖南科技大学教育学院 一音韵美 诗歌本来就是是一种具有音韵节奏的语言文字，我国的古代诗歌，也素来讲究音韵之美。优秀的诗歌作品，读起来抑扬顿挫，听起来韵味无穷，就是因为它具备了音韵之美。构成音韵美的方法丰富多彩，如句式(节奏)、平仄、押韵、重叠等。自先秦至汉魏六朝，古诗的节奏句式有它的一般特点，如在四言诗中，一般是一句两顿的二二句式，如初中课文曹操的《观沧海》中的诗句:“树木mdash;丛生，百草mdash;丰茂。秋风mdash;萧瑟，洪波mdash;涌起。”在五言诗中，一般是一句三顿的二二一或二一二句式，如陶渊明《饮酒》中的诗句:“采菊mdash;东篱mdash;下，悠然mdash;见mdash;南山。山气mdash;日夕mdash;佳，飞鸟mdash;相与mdash;还。”等等，这种句式和节奏就形成了一种抑扬顿挫的音韵美［3］。而在近体诗中，由于汉字四声的发现，平仄交错产生了一种特别悦耳的音调效果，所以近体诗又称格律诗。五言或七言格律诗的句式与古体诗节奏句式基本相同，最大的区别是词语平仄交错。如龚自珍《己亥杂诗》中“我劝天公重抖擞，不拘一格降人才”的平仄是:仄仄平平平仄仄，平平仄仄仄平平。这样的平仄既要对仗，押韵也有严格的限制，形成一种独特的音韵美。古代诗歌基本押韵，如汉乐府民歌《木兰诗》，文中押韵之处极多，使得整首诗有一种回环往复的音韵美。除诗之外，词作为诗歌中的一个重要分支，音韵美自然不在话下，李清照的《醉花阴》词首“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”，就鲜明地体现了叠字形成的音韵美。 二意境美 意境是中国古典美学的重要范畴。对于意境的研究与探讨一直以来都是众说纷纭，童庆炳先生在《文艺理论教程》一书中对其作了如下界定:“意境是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。”可见文学意境具有情景交融、虚实相生、韵味无穷的特点［4］。根据这些特点，在中学语文教材的古代诗歌中也能找到诗歌独特的意境美。具有代表性的如高中语文教材中柳永的词，柳永作为婉约派的代表作家，其词风缠绵悱恻，哀婉凄美，已经达到意境创造的最高境界，具有很高的美学价值。如《雨霖铃》创造的缠绵悱恻，哀婉凄美的意境;陶渊明的田园诗《饮酒》中“采菊东篱下，悠然见南山”的闲适淡泊的意境;苏轼《明月几时有》“起舞弄清影”般婉转优美的意境;李清照《醉花阴》中“帘卷西风，人比黄花瘦”的婉约凄清的意境;王维《使至塞上》中“大漠孤烟直，长河落日圆”的雄奇瑰丽的壮美意境等等。在这些诗歌的意境营造中，不能忽略诗歌的意象，意象是构成诗歌意境的一个必不可少的重要元素。诗歌中常用一种反复出现的意象来表达特定的情趣和意味，例如，古代诗歌中的月亮是思乡的代名词。诗中的月亮不再是纯客观的物象，而是浸染了诗人感情的意象了，诗人往往对月思亲思友，借描述明月寄寓离愁别绪，思乡之愁，如苏轼的《明月几时有》;又如草木的意象，诗人以草木繁盛反衬荒凉，以抒发盛衰兴亡的感慨，姜夔的《扬州慢》中有“过春风十里，尽荠麦青青”的词句，便是用野草的繁盛反衬如今扬州的荒凉。因为诗人选取特定的意象，创设了恰如其分的意境，在某种程度上提升了诗歌的审美价值，因此给读者以美的享受［5］。 三形象美 文学作品中的形象是审美主体对客体的直观感受。它主要是指人物形象，其次也包括社会的、自然的环境和景物。中学语文古代诗歌中的形象是丰富多彩的。诗歌中的形象美主要包括人物美和景物美。人物美主要表现在诗歌中所塑造的人物形象，这些形象既有诗人自指，也有诗人的想象创造。中学语文教材中常见的诗歌人物形象各具特色，如李白《蜀道难》中刻画了一个不慕权贵、豪放洒脱、傲岸不羁的诗人自我形象;杜甫在《茅屋为秋风所破歌》中展现出一个怀抱着“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山”的心忧天下、忧国忧民的诗人形象;陶渊明在《归园田居》“采菊东篱下，悠然见南山”的隐居生活中，刻画了一个闲适悠然“衣沾不足惜，但使愿无违”的隐者形象;柳永的《雨霖铃》写与所爱女子离别时的无限忧伤和别后相思的绵绵情意，塑造了一个爱恨情长的艺术形象;《孔雀东南飞》中塑造了勤劳善良、美丽聪明的刘兰芝和痴情软弱的焦仲卿;《诗经bull;氓》中可以看到一个坚强勇敢的女子形象;《离骚》中有不慕权贵、高洁傲岸、忧国忧民的诗人形象等等。古代诗歌中的人物形象美主要体现在人物性格的完整和伟大。通过对这些人物形象的鉴赏，学生可以感受到不同人物形象的美，从而受到美的感染，有意识地发展美的思想和品德，形成美的个性。除了人物形象美，古代诗歌中所描写的景与物也是美的。岑参在《白雪歌送武判官归京》中描绘了一幅“北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。忽如一夜春风来，千数万树梨花开”的壮美边地雪景;白居