声乐艺术表现中的演唱思维.docVIP

声乐艺术表现中的演唱思维 声乐艺术是一门表演艺术，艺术表演是来源于生活，且高于生活的，是生活中各种情感的交集、美化、再现和升华。所有的演唱是需要实践者通过自己的思维活动，将自己的内心、思想、自身文化修养对所产生的各种社会现象和情感进行分析和判断，通过声音的旋律美来传递情感，使听众与观众受到艺术的感染，产生情感的共鸣，达到良好的艺术效果。 1.了解作品的能力思考 在拿到一首声乐作品时，首先要了解歌曲的词曲作家，创作的时代以及社会背景，然后了解由这些所产生的作品风格及特点，按照作品的原有风格进行二度创作，将自己独特的理解和处理基于在对一度创作的正确理解上形成自己的演唱特色，展现自己的艺术个性。不同的声乐实践者与鉴赏者，对作品的理解角度和内心反映的情感体验是不相同的。在掌握词曲作家以及作品风格之后，需要熟读歌词，把握词句意思，将歌唱的发声技巧与语言结合，形成歌唱的语言。歌唱是用具有旋律化的语言来进行传递情感的，只有清晰准确的语言才能够准确的表达作品的思想内容，达到演唱的目的，使听众产生情感的交融。另外，要掌握歌曲中旋律的特征、音高以及节奏的准确性，所有的知识点要通过演唱体现出来。节奏和音高是所有音乐艺术中的支柱与核心，声乐作品也不例外，熟悉乐谱，是对音乐进行分析的基础，有一些看似简单的节奏，常常被演唱者忽视，而将二度创作自由化，这是不利于声乐学习及演唱的。在熟悉乐谱的过程