民俗文化在油画创作中的运用与发展.docVIP

民俗文化在油画创作中的运用与发展 法国油画家布丹在谈油画创作时说:“(油画)是集体的创作，亦即任何优秀之作都是集前人之大成的产物。”①油画不仅仅是一门艺术，更是一种文化的表现形式。油画在不同的时代、不同的国家、不同的文化发生了交互，产生了不同的风格。无论其风格如何，它都不应失去自身的特质和应有的观众，这二者缺一不可。油画进入我国，它已成为与国画并驾齐驱的艺术，但与西方油画作品相比，我国的油画创作还有一点“水土不服”。追究其因，笔者认为，是中国当代油画创作对民俗文化重视不够。人们热衷于将油画与中国画进行比较，认为“油画反映现实，国画塑造意境”。这个以偏概全的理念不仅简化了中西美术史的丰富事实，而且也误导了中国当代油画的创作。 油画是人类创造的一种艺术工具和以油画元素表达对世界观照和情感的方式。当油画传入中国后，画家和欣赏者大多是从传统的审美观出发，把油画并到高雅艺术的范畴，认为民俗文化与它是风马牛不相及。这种偏见把油画真正内在的品质大大忽略了。仅以我国第十一届全国美展油画获奖的二十幅作品为例，涉及民俗文化题材的作品仅有寥寥几幅。但从世界各国油画发展史来看，油画在不同世代都与它们所在的现实生活有密切的关系，为文明的进步做出了应有的贡献。 我们应清醒地看到，油画作品背后还应有一种东西，一种我们眼睛不能看到，但可以用精神去感悟到的真实存在的东西，那就是油画创作离不开人民的习俗和生活、情感和审美，离不开所在地的文化土壤。事实上，“东西方两种传统文化在各自的道路上，无疑都创造了我们不能不为之永怀谢意的价值”②。众所周知，民俗文化是一个民族或一个区域的人们在长期的生活过程中形成并且不断重复进而沿袭传承下来的生活文化现象。它包含着传统文化的众多内容和人文思想，是民族界定的一个重要标准，也是民族文化凸显的表现形式。民俗文化以其鲜明的民族特征和多姿多彩的表现形式，成为传统文化最绚丽的色彩。笔者认为，中国当代油画创作应从民俗文化这座素材宝藏中挖掘出它的精神性和亲和性，利用油画这个平台，来弘扬民族精神，繁荣中国当代油画创作，在今天有其重要意义。 一、挖掘民俗文化中的精神性 生活是油画创作的源泉，画家的生活经验和审美体验是油画创作的基本出发点和坚实立足点。俄国油画家列宾在谈创作经验时说:“只有在自己的土地上，只有从祖国土壤里成长起来的艺术才能够得到人们透切的、充分的理解。”③民俗文化从不同的角度，反映了人们的精神面貌，是一个民族深层文化积淀的产物。与经典文化相比，民俗文化具有更接近日常生活的特征，它虽不像经典文化那样高雅、清淡、飘逸，也不像宫廷和宗教文化那样神秘庄严、工于雕琢，但却与日常生产、生活和精神追求密不可分。中国传统节日，如春节、清明、端午、重阳、中秋等，无不体现我们中国人的精神追求。尤其是春节，全世界的华人不远万里乘飞机、坐轮船、搭汽车历经旅途的颠簸都要回到家人的身边，我们的这种习俗令全世界惊叹和疑惑，岂不知这就是我们的精神享受。油画创作需要对这种民俗生活的观察与体验，挖掘出精神的顿悟，这是油画创作最重要的一环，经过心灵的实践和感受，萌发创作的灵感，这就是油画创作的初级阶段。我们民俗文化中的这种精神性比比皆是，如果把这些素材应用到油画创作当中，可以给人一种精神上的震撼，可以得到事半功倍的效果。 我国艺术大师吕品田在评价李自健油画作品时说:“最重要的原因在于其间蕴涵、贯彻着良知之魂。这灵魂融汇着惩恶扬善的价值判断、以己度人的善良情怀、热爱生活的达观态度和感恩济世的责任担当。可以说，是沉潜而遒劲的良知之魂，把感于生活层面的思想和情感注入其绘画的基地，并通过形、色、质的演绎化作无法与精神性相剥离的艺术魅力。对于时下中国画坛上张扬个人主义价值观和个人经验、漠视社会责任担当的思想和实践倾向，李自健的油画艺术堪称可贵的鉴照。真正的艺术价值，并不取决于个人经验的充分表达。沉溺于绝对个人价值的自我表现不屑以社会良知为价值诉求，是当下油画艺术作品普遍缺乏精神性而被人诟病的根本原因。”④ 任何一个时代，油画创作都不是白手起家、凭空臆造的，而是根据当时的政治、经济和生活的需要，在文化遗产的基础上创作出来的。如果割断油画创作本身的传承关系，那是不可能创造出新的作品的。马克思指出:“人们自己创造自己的历史，但是，他们并不是随心所欲地创造，并不是在他们自己选定的条件下创造，而是在直接碰到的，既定的，从过去继承下来的条件下创造。”油画的发展史充分说明了这一点，油画在中世纪是为宗教服务的，宣扬禁欲主义，否定人性和自然。而在文艺复兴时期的油画则在人文主义的旗帜下和世俗生活发生了一定联系，画家肯定和表现了人性和自然，同时表现技法也发生了改进，一改上帝和圣母形体僵直，体态平稳的表现技法。从而产生了解剖学、透视学、明暗法、色调配置法等。 创