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浮世绘艺术解析 浮世绘的艺术特点 早在浮世绘产生之前，日本绘画已经产生了颇具代表性的“大和绘”和风俗画。他们有别于以模仿中国唐代绘画为主的唐绘，无疑是浮世绘产生的源泉。大和绘的产生奠定了日本风情绘画的基础，具有典型的日本风格。无论是对贵族日常生活的描述还是对自然风光的展现，都符合日本人的审美要求：唯美又富于装饰性，追求清风雅韵，画面不仅色彩艳丽并且线条优美，多绘于屏风和长卷。而风俗画则是展现祭奠、游乐、都市风光等题材为主的绘画。浮世绘无论是在题材上还是艺术上兼具大和绘与风俗画的优点。即在风格和情调上继承了大和绘的特点，又在题材上继承了风俗画的多样性。浮世绘的创作题材多样，除了最常见的美人绘和役者绘，还有风景绘、戏画，鸟羽画，春宫图等。说到浮世绘中经常出现的美女绘，顾名思义自然是以年轻貌美的女子为题材，主要描绘艺妓和街头美女。而役者绘则是以著名的歌舞伎演员为题材，间具宣传作用。除此之外的其他题材绘画也无一不是描绘下层社会的生活场景，代表了江户地区平民的审美情趣。 与大和绘相区别浮世绘在画幅上多以单幅画形式出现。而且制作手段上，不单有以手绘为主的“肉笔绘”，更是有以木版画为特色的制作方法。可以说木板印刷的方法更方便了浮世绘的流通和传播。由于木板浮世绘的便利，时至今日世人每每提起浮世绘这门艺术往往指的也是木版的形式。 浮世绘以版画为制作载体，制作过程中由原画师、雕版师、刷版师三者通力合作完成。其中更是要经历绘制原图、雕刻墨版、选定色彩、雕刻色板、印刷五道工序。基于这样的制作特点，颜色越多所要雕刻的木板就越多，步骤越繁杂。所以早起的浮世绘是黑白两色的，作品固然简单却也显出了一派古朴雅韵。此后随着浮世绘制作的发展出现了“丹绘”的形式，画师们发明了用丹笔在墨版上着色的方法，此时的着色还比较简单无非是红黄绿等简单颜色。随后在创作手法上还出现了红绘和漆绘等形式，但是他们的制作方法与“丹绘”的方式基本相同。红绘是用红色代替丹绘中的朱丹，使色彩更加艳丽。漆绘则是把用黑色描绘的部分比如头发和衣带处掺入胶，使其看起来更加光彩，有时更是会再加胶的同时撒上金粉增加画面的光彩。 此时的浮世绘构图集中，色彩浓艳，富有韵律。其中不乏如鸟居清信这样的役者绘大师和像铃木春信那样的美人绘翘楚。清信在役者绘中独创的“蚯蚓描”画法将人物的手足部位画成一股一股的，仿佛蠕动的蚯蚓，线条粗狂有力增强了人物的动势和力度，将男性的粗狂豪放刻画的惟妙惟肖。他的作品《以一敌二的决斗》充分反映了这一特点。而在美人绘方面春信的作品也颇受民众推崇，他笔下的女子和其他充满色情引诱的浮世绘女子不同，仿佛“由菩萨国下凡的仙女”，他用前戏柔和的线条、明快的色调勾勒出梦幻般的女子，这些女子清瘦袅娜让人如醉如痴，代表作有《月光下的艺妓和女侍》。然而为浮世绘带来繁盛时期并不是他们，而是此后出现的喜多川歌磨，他首创的“大首绘”将美人绘创作推向了高峰，作品中他省去了华美服饰的渲染以及背景陈设的描绘，专心捕捉美人的优雅身姿以及细微的感情变化，将美人的上半身在画面布局中极力扩大。更有甚者形容看他的画甚至可以感受到美人肌肤的柔软弹性和呼吸心跳！其代表作有《当时全盛美人录》等。 此后美人绘和役者绘逐渐走向衰落，风景绘逐渐走入人们的视野，在浮世绘的晚期出现了两位风景绘大师，分别是葛饰北斋和歌川广重。两位大师各有所长北斋的作品天马星空富有创造力，画面以写实为主，但却超出现实，被后世的人称为“超越现代艺术的现代艺术”，其代表作有《雪中旅人》。而重广的画平易和谐，情趣盎然，正是江户地区民众向往的生活，在他的画中对自然景物的微妙描绘更是独有心得，往往能记录下瞬间的美丽。他的代表作《大桥骤雨》更是曾经被梵高临摹过。 浮世绘的艺术影响 浓艳绚丽的浮世绘作品无疑是日本绘画的瑰宝，给人们带来了极大的审美的享受。但是谁也没有想到这种源于日本地层人民的绘画形式却给世界绘画领域带来了巨大的影响。就像前文所说的许多浮世绘大师的作品曾被梵高临摹过，甚至是马奈的作品《吹笛的少年》也借鉴了浮世绘的画法。１９世纪末，浮世绘作品被大量的介绍到了西方，印象派画家们在这种古老的东方艺术里得到了启示。当时西方的许多著名画家，如马奈、德加、莫奈、凡高、高更、毕加索、马蒂斯等等都对于浮世绘中无影平涂的方式，机智的构图，浓艳的色彩搭配，取材于生活的艺术态度，以及对于自然界瞬息万变的敏感把握都由衷的钦佩和赞扬。可以说浮世绘对西方印象主义和后印象主义绘画的形成起到了推动作用。除此之外，基于浮世绘中的色块搭配的艺术运用以及对构图的深刻领悟，奠定了现代日本平面设计业领先的基础。使日本成为现代平面设计的王国。 现代当人们解读浮世绘艺术的时候，感叹于它的广泛的包容性，因为它是吸取了大和绘和风俗画的优点并且运用了中国版画艺术精髓的产物。