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舞蹈音乐的概念与特征 作者：国辉 单位：天津体育学院 体育类舞蹈音乐的特点 与体育类舞蹈音乐相比，音乐是一个大的概念、大范畴，体育类舞蹈音乐是一个小概念、小范畴。音乐是独立艺术，自成体系。对于习惯于写交响曲、歌剧、协奏曲、大合唱作品的作曲家来说，体育类舞蹈音乐不是什么大作品。首先，体育类舞蹈音乐没有独立性。作曲家必须听编导的，作品即使完全符合编导设想，演奏录音全部完成，也仅仅是编导的创作素材之一。把音乐用在什么地方，完全要服从创编的需要，音乐被肢解分割使用，有头无尾mdash;mdash;尾部被渐强的语言或音响所代替；有尾无头mdash;mdash;在语言或音响中音乐弱起，段落结束时音乐有完整的结尾。为了完整性，只能计算好所要音乐的长度，舍其头部而由尾部找齐。有时为了场面的需要，音乐中间要停止或删除，加上一些音效，甚至截成一句半句的也是常有的事。这种现象在纯音乐中绝不会有。其次，体育类舞蹈音乐的概括性与音乐原有的广义的概括，已经在编导和作曲家多年的实践中形成了新的概念。体育类舞蹈音乐的主题音乐，主要是通过音乐的概括性来表现故事、情节和人物。概括性是由于音乐的模糊语言而产生的。模糊有时候是缺点，模模糊糊，不确定不具体，让人感到不得要领，不解其意；有时候模糊又是优点，模糊可以给人想象的余地，令人思绪万千，自由驰骋。模糊缺少规定性，没有说“一定是这样”，而“不是那样”，模糊指出了一定的范围，它像一只大筐，可以在一定范围之内任意装进认为合适的东西。主题音乐是对整个体育类舞蹈的音乐概括，概括一个形象，概括一种精神。针对表演中的某一段场面则是小范围的，是一种气氛、一种情绪的概括。音乐的概括与不确定性，使一段音乐可以有不同的想象和意境，但它是有一定范围的。 体育类舞蹈音乐体系和曲式结构 体育类舞蹈中的动作造型、队形图案和艺术装饰是其最基本的构成要素，体育类舞蹈在音乐的衬托下完成的表演，无论在大型的国际比赛上，还是一般性的文娱表演，都以其多变的形式、优美的旋律而使整个会场变得赏心悦目。经过多年的实践，体育类舞蹈音乐已经形成了一套自己的体系。 1.体育类舞蹈音乐有计划地分散出现，看来是破碎而不完整的，在编导和作曲家心里却是布局完整，与主题情节发展息息相关、有条不紊； 2.体育类舞蹈音乐的主题音乐以变奏曲形式多次出现，形成作品的音乐主线； 3.体育类舞蹈音乐的插段音乐及过渡音乐，穿插在根据场面需要而变奏的主题音乐段落之间； 4.体育类舞蹈音乐与音响混合在一起，形影相伴、此起彼伏，音乐表情与音响写实相映成趣。体育类舞蹈音乐产生了许多自成体系的新规律。比如乐队的使用，有欧洲传入的西洋管弦乐队，有中华民族五千年文明史形成的民族管弦乐队，可谓各有其道，各有源流，形成了各自的演奏曲目、风格和特点，分属欧洲文化圈与亚洲文化圈两大文明的音乐艺术体系。在社会生活中，有以吹管乐器和打击乐器为主的军乐队，有以电声乐器为主的流行乐队。这两种乐队以特定的场面的需要而产生。由于体育类舞蹈作品的广泛性和特殊性，所使用的乐队就不拘一格。需要什么乐队什么乐器，完全看作品内容而定，乐队的编制要看场面、场合的大小，乐曲多长不以乐句、乐段、乐章而论，而要看场面需要几分几秒。体育类舞蹈音乐的曲式也已经具有一定规律，形成体系。常见乐曲中有单一部曲式、复乐段、单二部曲式、单三部曲式、复二部曲式、复三部曲式、变奏曲式、回旋曲式、奏鸣曲式，等等。在一般作品中常用的是单一部曲式、复乐段、单三部曲式和变奏曲式。 小奏鸣曲式那种大型复杂的结构就不宜使用。由于大型作品形式的需要而产生的结构形式有单主题音乐贯穿式、双主题音乐对比式、多主题音乐式，都是以主题变奏形式进行的。作品的主题音乐是根据内容发展用变奏方式写成的，主题音乐每次出现都是一段相对完整的变奏曲。 由于以上种种原因，体育类舞蹈音乐不是专门为一部表演作品创作的音乐，只有少数片段可以为其他节目所借用。专为体育类舞蹈创作的音乐，除了主题歌具有独立性可以传唱，一部分优秀的主题音乐可以演奏供欣赏外，其大部分都很难简单地以好听不好听来论定。在一定的情节中就需要“不好听”的音乐，如紧张激烈场面所配的快节奏音乐、表现苦难情绪的沉重低音等，这些音乐在与场面情节相配合时，能入木三分，但单独听到这样的音乐就会觉得没什么意思。体育类舞蹈音乐好像构思新颖、制造精良、功能可靠的一部机器上的零部件，安在整部机器上，它可以起到其应有的作用，拿下来单放在那儿，可能就没什么用。 体育类舞蹈音乐创编程序 1.划分场面段落的要点 音乐作品的创作是从主旋律开始的，体育类舞蹈音乐是从场面开始的。体育类舞蹈音乐音响不能单独存在，不能自行其是，不能独来独往。所以，体育类舞蹈音乐的整体构思，就是以画面为主的叙述结构。在确定了主题，分