论动画剧本故事题材与情节设定的重要性.docVIP

论动画剧本故事题材与情节设定的重要性 一、动画剧本的创作方式 剧本需要的就是要有精炼的文字。因为它不同于像小说之类文学方向的格式，它是和影视作品的特点有联系的。就好比用小说来说，小说是由段落来区分的。而动画呢？是用lsquo;场rsquo;来区分的，那么何谓lsquo;场rsquo;？就是指在一个地点，一个时间的一个场面，就叫做lsquo;场rsquo;。随着场景变换，场面也跟着变换，这样场与场之间的连接自然就和小说那种段落之间的连接不一样。因为在一部影视作品里，你无法直白的告诉你的观众主人翁是什么样的人，他在想什么。你只能通过镜头来表达，而如何使用这些镜头，如何让导演看到你所要表现的场景、人物等，这就是一个剧本编写者所要注意的地方。当一名作者有了一个好的想法，好的故事，表达不出来那就没有意义了。就像一部好的剧本，碰到一个平庸的导演，拍出来的也只能是个二流的电影一样。怎么样让自己的想法和行为逻辑以及那些幻想元素很好的结合在一起呢？其实很简单，因为就算是无中生有的幻想世界，根源也不是凭空出来的。它总是和我们生活的世界有着联系。就好像日本的动画大师宫崎骏的《千与千寻》《天空之城》《龙猫》《哈尔的移动城堡》等等作品一样，虽然里面很多都是幻想出来的东西和世界，但是都是基于他自己的一套逻辑，像他动画里的一些妖怪，或者人们的一些超能力，都是在人们的思维习惯和审美情趣能接受的范围之内的。当然，现在也有极少数的所谓重口味不符合逻辑或者说逻辑混乱的电影，但是那些也是因为当前的社会现象，这些电影的出现也是源于有这样需要或者喜好的人们出现所致，但毕竟也只是占少数的部分。毕竟动画片里的想象，不是一些毫无目的的胡思乱想，而是一种能表达编剧的情感，在这基础上营造其原创的空间，在这原创的空间里去建立一个新的逻辑。就像宫崎骏大师的作品一样，他的作品都是面对孩子们的，所以大部分的情节里观众们所体会所看到的都会回想起儿时的情景和那时候的憧憬，所以才会被大部分人所喜爱成为日本动画的代名词。 二、动画剧本的人物创作特点 一部动画片里的人物形象，就好像电影里的角色一样，都是代表着整一部作品的灵魂，所以如何树立好动画人物的形象时剧本的第一个任务。因为动画人物是动画片里最受瞩目的，就像《蜡笔小新》《猫和老鼠》《名侦探柯南》《蓝猫三千问》《喜羊羊和灰太狼》等作品都是让里面的主角作为标题来让观众加深印象。一个动画角色和其他类型的影视作品里的角色区别在于：动画片里的角色他是以类型化作为表现手法来塑造角色的性格特征，赋予其独特的气质。类型化是塑造人物形象的一种方法。它以追求和表现事物性质的普遍性观念为目的，并以观念直接呈现为手段，排斥个性特征，使人物形象单一化、概念化。其实很多喜欢动画的观众们往往都能描述出他们所喜欢的动画人物的模样、性格和习惯，甚至连说话的语气都能模仿，对于一部动画来说，一个好的动画人物是能够横跨时间和背景，让广大观众接受并熟记的。就表现力来说，和一般的电影电视相比，动画主角设置的是会比较分明的，就像《卑鄙的我》以及《超级大坏蛋》这两部动画一样，他们这两部作品都比较类似，都是描写主角本身是个恶人，最后反而变成了人们心里的英雄的故事，表现的英雄主义跟以往的略显不同，所以也是这两部动画出名的原因。所以动画里的主角是代表整部动画的，对于整个动画来说有着唯一性和集中性。当需要构思一个动画剧本的时候，一定要明确，哪个人物是你要着重去表现渲染的，整一部动画都应该要围绕着它来去展开。虽然前面提到主角应该是动画里的唯一，但也不意味着主角只能有一个，比如像《冰河世纪》系列的动画来说，它里面的角色除了主人公长毛象曼尼以外，还有几个主角在，其实他们也只是对于整部片子来说，代表着不同的性格和特点，一起去组合成一个大主角而已。还有一个要注意的地方就是动画人物的独特性格，比如幼年向的动画人物，其本身的性格比较偏向于单纯和幼稚，那么成年向的，就比较生活化，性格也较为成熟与复杂。像《自杀专卖店》这部动画里的主角阿伦就是这样，出奇的乐观，动画把主角的思维、特点和性格所要表现的思想内涵归结到“人性”的一部分，用儿童的童真改变了动画里的灰暗世界。除此之外，也有一些动画有着多年龄层次的特点。像获得2013年第85届奥斯卡动画短片金奖的一部动画短片《纸人》，他所描述的就是一个在大都市里，两栋楼的男主角和女主角之间的缘分爱情，虽然是一部“黑白”而且没有对白的动画，但是在这全长仅有7分钟不到的动画短片里，那些飞舞的纸飞机以及两位主角的缘分等等都让观众们看得会心一笑而且为之感动。 三、动画剧本故事题材以及情节设定的重要性 对于一部动画来说，写剧本故事的时候就要有几个重要的步骤，分别是创意rarr;故事梗概rarr;剧本大纲rarr;剧本。有了这几个步骤才能让你的那些想法构架成一部动