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浅谈民国时期中国画发展 　　【摘 要】中华民族拥有丰厚的文化底蕴，尤其是艺术文化，可以说受到各方关注，而中国画则是我国文化艺术中最为重要的部分。纵观几千年艺术发展史可知，在发展过程中，中国画也在不断创新，尤其是20世纪初期所进行的创新，其影响尤其深远，在这一时期，无论是创作的题材还是风格都有所变革，并且对我国之后的中国画创作造成极大影响。本文主要针对民国时期中国画的内容、形式以及创新动力展开论述与分析。 　　【关键词】民国时期；中国画；发展 　　中图分类号：J222 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2017）01-0179-01 　　一、民国时期中国画的发展背景 　　在清代之前，我国的绘画以中国画为主，单就中国画自身的特征而言，不仅十分传神，并且惟妙惟肖，但与西方油画的表现形式却完全不同。20世纪初期，中国画迎来一场史无前例的重大变革。鸦片战争后中国社会性质发生了根本性的变化，从封建社会逐渐沦为半殖民地半封建社会，西方列强涌入，侵占领土掠夺资源，同时西方文明也开始进入中国并逐渐为广大民众所熟悉。历史环境的变化促使中国画也开始改变。 　　（一）西方绘画的传入。西方传教士从明代起开始进入中国，同时也带来了西方文化，包括西方的绘画艺术。由于西方传教士的影响，对于西方画，中国绘画者也越来越熟悉，并且逐渐掌握了西方画创作的技法，从而形成了一个中西两种不同绘画共存的局面。 　　（二）20世纪初各种美术学校的兴办。就中国画人才培养的方式而言，20世纪之前一直以传统方式为主，也就是由师傅亲自传授。当晚清政府送出的大批学生留学归来之后，中国画的发展也开始发生了新的转折。不仅涌现了许多专门的绘画学校，同时还有各种专业的培训机构，极大地推动了中国画的发展。 　　（三）人才的引进。为巩固自身地位，晚清政府认识到人才的重要性，于是先后多次组织学生留学他国，比如徐悲鸿等著名艺术家，都曾经留学海外。海外的学习不仅让这些优秀的艺术家更加了解西方画并掌握了其技法，回国之后，他们仍然坚持中国画的创作，同时开始尝试融入西方艺术手法，所取得的成就令人称叹。 　　二、民国时期中国画发展的主要观点 　　（一）凋敝说。清代末年，尽管西方绘画大量涌入但却未能得到国内知识分子的认可，中西方绘画的对比让部分人认识到中国画的落后，使得中国画陷入窘境。凋敝说确实对中国画的发展造成了一定冲击，但也正是这种打击，促使中国画开始创新。 　　（二）革命说。在民国时期，北京汇集了大批文化精英，比如鲁迅及蔡元培等，尽管他们并非画家，但对于中国画的发展却提出新的看法。蔡元培指出，中国画的发展不应当局限于国内，而应当着眼全世界，迎接新事物的挑战，相比之下，西方绘画更具写实精神，值得中国画学习与借鉴。 　　（三）改良说。与此同时，民国时期一些革命者也为中国画的发展指明未来的方向，比如徐悲鸿等，促使中国画不断改良。针对中西绘画，高剑父指出，可以同时吸收两者的优点。徐悲鸿则认为，在创作时，绘画者可尝试运用西方绘画的手法及技巧。对于中国画改良，许多知名大家也有各的看法，并且上述观点都是从绘画者的角度出发，因此对于中国画的发展可谓意义深远。 　　三、对民国时期中国画发展的认知和思考 　　（一）仿古。清朝末年，康有为等之所以认为中国画已然没落，除了因为鸦片战争所带来的巨大冲击，还因为中国画落入了仿古的套路。上述观点虽然有理但也存在局限，艺术与生活之间存在着密切的联系，从根本上说，艺术源于生活同时也是文化的载体。因此，在进行艺术创作时必须遵循相应的规律，从自身特征出发，中国画确实需要仿古，同时还要符合生活的规律，才能增强艺术作品的说服力。 　　（二）创新。中国画确实需要仿古但并不意味着放弃创新，相反中国画需要创新。比如在中国画中占据重要地位的文人画，若从古至今均是千篇一律的梅兰竹菊，无论再美也无法再引起观众的兴趣，同时还会束缚绘画者的想象力及才能，要想使中国画的魅力得到充分体现，就必须在继承和发展的同时注重创新。 　　（三）守道。由于外来文化的影响以及国内各种学说的作用，导致民国时期部分创作者失去了对民族化的信仰，觉得西方画才是艺术品中的瑰宝。很明显，这样的看法过于偏激。如果中国画失去了自己的灵魂，同样也就失去了原本的艺术价值。进入21世纪后国与国之间文化层次的交流越来越频繁，使得世界文化逐渐朝着多元化的方向发展。有鉴于此，应更加重视中国画的民族性，这不仅是评判作品的标准，更是充分体现了中华民族的品格。唯有具备民族灵魂，才能称得上是真正的中国画。在创新的同时必须禀承中华民族的精神，这不仅是新时代艺术创作者应当履行的责任，更是历史所赋予的使命。 　　参考文献： 　　[1]王希茹.论民国时期中国画改革[D].浙江师范大学，2012. 　　[2]薛慧峰，白松楠.对民