莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》(K595)所体现的人文精神.docVIP

莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》(K595)所体现的人文精神 　　摘要：莫扎特的音乐除了感官上的流畅悦耳、歌唱自如，以及形式上的独具匠心和写作技巧上的精雕细琢外，还有着对人生与世界的更深刻的参透和感悟。本文通过对其最后的“精神遗嘱”――《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595）的简要分析，阐述了莫扎特对人生、人性、以及死亡的态度，这是此曲所体现的人文精神。 　　关键词：莫扎特；钢琴协奏曲；人文精神 　　中图分类号：J605 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）26-0112-02 　　 莫扎特（1756―1791）是奥地利作曲家。在西方音乐的历史中，只有莫扎特被毫无疑问地公认为稀世之才，在他短暂的35年生涯里，为人类留下了宝贵而丰富的音乐遗产。他的音乐创作涉及多种领域，在钢琴创作上的成就更是无比辉煌的，其中协奏曲占有重要地位。 　　一、莫扎特钢琴协奏曲的创作以及《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595）的简要分析 　　莫扎特在钢琴协奏曲的创作实践中，运用古典主义音乐形式原则，对巴洛克三乐章协奏曲进行了发展，将双呈示部及华彩乐段的结构固定下来，确立了古典协奏曲的形式原则。他的27首钢琴协奏曲贯穿一生，忠实的记录了作曲家的心路历程。完成于1791年，即作曲家生命中最后一年的这首《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595），被阿尔弗雷德?爱因斯坦称为“莫扎特的精神遗嘱”，是作曲家留给世人的最后的心声。 　　全曲共分为三个乐章，第一乐章速度为快板，是降B大调的双呈示部的奏鸣曲式。温和从容、和谐宁静，代表了全曲的风格特征。第二乐章速度为小广板，是降E大调的A-B-A三段体曲式结构，这个慢乐章朴实无华、庄重典雅，主题深邃明净，代表着作曲家的理想世界。第三乐章速度为快板，是降B大调的回旋曲式，主题旋律来自于德国民歌《可爱的五月》，通篇洋溢着春天的气息和青春的活力。 　　二、莫扎特《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595）所体现的人文精神 　　从听觉感官出发，莫扎特的这首《降B大调第二十七钢琴协奏曲》（K595）流畅悦耳、歌唱自如；从理性思维出发，这首协奏曲有着深厚的形式造诣与高超的写作技巧。但是，通过这两个层面来认识和理解莫扎特的音乐还是不够的，“除了感性的愉悦和理性的满足，我们对音乐乃至对艺术，似乎还有更多的要求――我们希望，通过音乐，应该要有心灵的感悟，要对人性与世界有更深的参透。”莫扎特的音乐，当然也不例外。 　　（一）深刻的复杂性 　　聆听莫扎特的音乐，在不同的人生阶段会有不同的认识与感悟。孩童时期听莫扎特音乐，会觉得简单明了、悦耳动听；青年时期听，会觉得优美典雅，但不够深刻；直到成年时期，有了更多人生阅历时再去听莫扎特，才会认识到明朗、优美的音乐背后原来隐藏着无比深刻的人生内涵。在莫扎特的晚期创作中，“由于理想与现实的不协调，莫扎特的音乐带有某种‘心里倾诉’的特征，也形成了他晚期创作中的另一种新素质――悲剧性、戏剧性的因素。”这在他的《降B大调第二十七钢琴协奏曲》中不难看出，如第一乐章，展开部一开始，用一支满怀悲情色彩的小调来再现主题，但两小节过后很快又把听众拉回到充满明亮色彩的大调中去，只是这时的音乐已不再单纯，而是多了一些灰暗。聆听莫扎特的这首协奏曲，“我们甚至都很难断定，音乐到底是大调还是小调，情绪究竟是安慰还是悲愁，抑或是两者兼而有之，还是两者无法分离。”由此可见，莫扎特的音乐并不总是晴空万里，阴影时常出现，而且变化层次极多，它就像是人生境况的真实写照：酸甜苦辣，百味其中。 　　（二）宽广的包容性 　　莫扎特的音乐具有宽广的包容性，“莫扎特的每一首钢琴协奏曲都像是一本《红楼梦》，里面有许多角色，而每个角色都有其重要性。”在《降B大调第二十七钢琴协奏曲》中，第一乐章的第一主题柔美而富有表情，好像一位睿智的老者将一生沧桑娓娓道来，音乐时而亲切活泼，时而凄婉哀伤，时而是快活的天真儿童，时而是不得志的忧郁青年。第二乐章的主题庄重典雅、深邃沉着，像一位高贵脱俗的女神，纯洁庄严而又不失亲切。第三乐章采用了民歌旋律，轻快活泼、充满活力而又纯净脱俗，好像神明与天使们在舞蹈。莫扎特的音乐容纳了世间百态，天真的孩童、忧郁的青年、睿智的老者、高贵的女神、纯洁的天使、甚至也有庸俗的市民、傲慢的贵族、卑鄙的小人以及邪恶的魔鬼，这些形象在莫扎特的笔下栩栩如生、令人回味，用心聆听，我们似乎还可以体察到其中每个角色的喜怒哀乐和人世的悲欢离合，他的音乐就像一部人生大戏，微笑与哭泣都包含其中。 　　（三）完美的平衡性 　　莫扎特的音乐没有贝多芬式的呐喊、也没有肖邦式的抒情，这二人过于主观的态度在莫扎特的音乐中是不存在的。莫扎特的音乐是有节制的表现，是主观与客观的完美平衡。微笑与哭泣、喜悦与悲哀、热情与冷静都