解行并重回归音乐本位.docVIP

解行并重回归音乐本位 　　中国民族音乐有着悠久的历史传统,是中华民族传统文化的重要组成部分,它反映出中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。在种类繁多的民族乐器中,扬琴是中国民族乐队中必不可少的乐器。无论用于独奏、伴奏还是合奏,扬琴的音色特点都可得到淋漓尽致的发挥。那么要提高扬琴的演奏技能,必须从根本上入手,解行并重回归音乐本位,下面笔者就这一问题加以论述。 　　一、扬琴在我国民族音乐中的发展 　　随着我国政治、经济、文化的飞速发展,我们伟大的祖国也越来越被世界所瞩目。这个优秀而坚强的民族的崛起,让全世界人民为之震撼,让世界各国的中国人感到骄傲、自豪。在此,我们伟大的民族音乐有着不可磨灭的成就。在我国民间音乐中,扬琴有着广泛的应用。广东音乐、四川琴书、江南丝竹、山东琴书等民间器乐合奏和曲艺、戏曲中,扬琴都是很重要的乐器。当代合奏、重奏、伴奏也都少不了它。特别作为二胡独奏的伴奏,扬琴更是不可替代。二胡、扬琴这两种乐器一拉一弹,配合起来有线有点,十分协调。建国以来,扬琴演奏艺术得到了很大的发展,扬琴独奏也成为音乐会上最受欢迎的节目之一。扬琴在中国已经流传和演化了四百多年。在这期间,中国的乐器制作家研制出了不少扬琴的新品种,清末民初,许多民间器乐演奏形式,作为独立的乐种兴起,扬琴又成为广东音乐、江南丝竹和山东琴曲等乐种的主要乐器之一。扬琴在我国经过近四百多年的流传和演进,不论在乐器制作、演奏艺术或乐曲创作上,都已具有我国传统特色和民族风格,并与各地民间乐种相结合,形成了多个具有突出的地方性和乐种性特点的流派。对于乐器及其音乐来说,文化根基指的是乐器及其音乐是扎根于什么样的文化土壤之中,并由此引发出什么样的文化特征。扬琴,作为一种乐器,是中外音乐文化交流的产物。在其文化根基里,可以说它既有中国成份,又有外来因素。扬琴,在我国扬琴界中有关其历史渊源有不同说法:一是认为扬琴最初是出自中国本土。在《旧唐书#8226;音乐志》中记载:“筑如筝,细项。以竹击之,如击琴”。由于“筑”乃是用手持竹尺击弦发音。因此,前人就撰文和推想。二是认为扬琴源于新疆维吾尔族乐器“卡龙”。据史料记载,早在1257年,“卡龙”由中亚传入中国,当时称“七十二弦琵琶”,清代称为“喀而奈”,并列入宫廷“回部乐”。至今还流行于新疆一些地区。三是认为扬琴来源于扬州,邱鹤俦在1921年出版的《琴学新编》中记载:“扬琴传说创始在扬州,所以名‘扬琴’”等等。正是由于以上这种文化根基的演变结果,所以扬琴这一乐器变成了被中国人所普遍接受和广泛流传的“民族性乐器”。 　　在演奏方面,随着扬琴的发展,过去单一竹法已变成充分发挥两手主动性、灵活方便的混合竹法。在继承传统、吸收、借鉴姊妹民族乐器和外国乐器技法特长的基础上,我国扬琴已自成一体,具有丰富多彩的演奏技巧和表现手法。归纳起来,大致可分为七类:单音技术、双音、轮音、弹轮、分解和弦、两声部配置和色彩技巧。其中单音技术和轮音系扬琴的基本核心技巧。单音似珠落玉盘,晶莹剔透,常用于装饰旋律,使之轻快活泼,华丽多彩;双音丰满有力,主要用于曲调需强奏的音上,以增强气势,烘托情绪。扬琴独奏曲目也很丰富,著名的有将军令、闹台、弹词三六、倒垂帘、离骚、林冲夜奔、觅、海峡音诗等。 　　二、在关注音乐本位的前提下,对扬琴演奏的思考。 　　在改革开放的几十年来,音乐的发展可以说是“百花齐放”,有的甚至将我国古老而经典流传的名曲也改头换面,成了现代流行音乐,失去了音乐的本来模样,那么我们不禁要静下来思考:回归音乐的本位在当今是何等的重要。 　　《乐记》中精辟的论述了音乐的本质,肯定音乐是表达情感的艺术,它认为:“凡音而起,由人心生也,人心之动,物使之然也。”“凡音者,生人心者也,情动于中,故形于声:声成文,谓之音。”那么,用在扬琴演奏上,不仅仅要求演奏者掌握较高的演奏技术、技巧,同时还必须能够准确地表达作品的内涵与风格,塑造鲜明的音乐形象。要达到这样的境界,首先在技巧上要加强,在基本功方面要达到扎实、娴熟,增加演奏者的文学修养和音乐理论知识。演奏者的文学修养丰富与否,关系到他的二度创作是否成功,他的思想内涵决定了他对音乐本身的理解。如果没有一定的音乐技能作为支撑,只是过分追求以音乐兴趣为动力,重视音乐实践这些原则,凸显了音乐的趣味性、娱乐性,却忽视了音乐的“魂”,也就失去了音乐的本位。《乐记》中强调的音乐与政治、音乐与社会的密切关系。它认为:“使故治世之音安以乐,其政和;乱世之音怨以怒,其政乖;亡国之音哀以思,其民困。声音之道,与政通矣。”由于利益的驱使,一些传统的扬琴演奏方法也失去了原来的本色,走向了商业化轨道,我国传统的民族音乐将受到威胁。那么如何抵御急功近利的短视行为,真正回归音乐本位,就要从教师做起,从音乐教师做起