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谈戏曲舞台美术设计的表现形式 　　摘 要：戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分，是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计，绘景、装置等多个部门相互合作的群体，是许多艺术学科合作的成果。 　　关键词：戏曲；舞台美术；表现形式 　　中图分类号：J813 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）02-0133-01 　　中国戏曲的舞台美术，蕴涵了中国几千年文化精华，传统戏曲剧目的舞台美术受中华民族的审美观念和经济条件的制约，主要局限于人物的装扮、化妆及布景道具，而随着现代科学技术手段的不断发展，电视动画及时多媒体等运用现代科技手段的表现形式使戏剧舞台美术集多种视觉艺术形式于一身，如布景、灯光、化妆、绘景、道具、服装、音响等都是戏剧舞台美术的表现形式的组成部分。通过多种表现形式的创造来进行戏剧环境和角色形象的创造、舞台气氛的渲染等等。 　　戏剧舞台美术是戏剧演出艺术的重要组成部分，是灯光、服装、道具、效果、化妆以及舞美设计，绘景、装置等多个部门相互合作的群体，是许多艺术学科合作的成果。随着现在科学的不段发展，舞美设计人员在积累了相当的创作经验和不断发展、完善的戏曲舞美理论指导下，没有局限在传统的一桌二椅、出将入相、牡丹守旧的范围里，也没有拘泥于写实化的布景框里，更是更大胆的追求景物造型的戏曲化、真实环境化的新时代艺术风格。 　　舞台灯光方面，传统戏剧剧目中舞台灯光主要以照明为主，而在新编的剧目中，舞台灯光以色光为主，主要任务是制造演出气氛，参与演员表演。现代舞台灯光设计技术就是切合舞台表演的需要，运用灯光技术，服务演出的整体效果。灯光作为舞台演出的灵魂，它即可以切换出表演空间也是表现时间感的一个重要手段，在舞台演出中利用这一特点，创造合理的光源效果，显示时间变化，是舞美中不可缺少的表现手法。如早晨的感觉都用比较柔和的灯光，夜晚和漆黑的环境一般都是冷色光来处理，用灯光可以弥补空间缺少那种层次感，给观众一种强烈的真实感。而且灯光还可以根据节目、剧情、人物运用追光、特写光，以多变、善变的动态手法操控舞台节奏，使整个戏剧有张有驰；有快有慢、给观众展示无穷的想象空间，由此可见光的作用不仅仅是表现效果，而且可能点燃舞美中的生命，点燃观众的心理期待，让时间和生命一起流动。 　　随着时代的发展和戏曲不断的革新及人们对审美观念的提高，舞台布景也随之产生，而对舞台布景的要求则是：首先要遵重戏曲程式化的特点，吸收了话剧写实布景创作方法，采用“平面绘画的立体造型”手段，通过对硬景片、软景片、幻灯色光及平台的组合使用，使舞台产生了一个三维的立体空间，为此使戏曲舞台美术提高到一个新的层次，令人耳目一新。所以当代舞美设计者的任务，已不再是提供作为装饰性的布景或背景，而是要求全面地介入排练与创作，成为整体戏剧空间的设计者。舞台空间造型景物的大与小，高与低都会给观众的视觉心理感不尽相同。大，给观众有气魄、宏大、雄伟和舒展、开朗的感觉，但过大也会令人产生渺小、孤独的感觉；小，给人以亲密、围护和小巧玲珑的感觉，富于空间表演的私密性，但尺度过小也会显得局促、憋闷、不舒服的感觉。高，给人以崇高、神圣、向上升腾的感觉，但过高与过大的心理感受近似；低，给人以安全、私密的感觉，但过低则容易产生压迫、局限、憋闷之感。由此可见，舞美设计师要正确把握好空间、造型、景物的尺度，适应观众的视觉心理需求，避免尺度上的不良反应，也体现了舞台布景的重要性。 　　戏曲舞台的人物造型，包括化妆、服装、服饰等的处理，是舞台美术创造不可忽视的一部分，也是戏曲舞台整体形象创造重要的一环。化妆的造型方式也很重要，表现手法也很多，尤其近、现代剧的舞台，生活化和特定历史感常有的舞台。舞台服装设计与制作是密不可分的，如果把舞台服装设计理解成是一种思想，一种理念的话，那么舞台服装的制作就是体现这一创作思想的物质手段，也是设计制作的依据，所以服装服饰的处理，与景的基调相呼应，做到了戏曲舞台服装的性格化、戏曲化。 　　音响效果在舞台演出中是另一种表现手段，是舞美整体结构中的一个重要环节，所谓的声，就是戏剧表演中的音响。以前的音响创作并不那么讲究，现在，观众除了要享受视觉上的美，还要享受听觉上的美，因此，现在的戏剧表演音响创作已经与表演融为一体，使观众能置身于布景的色与音响的声融合的戏剧表演艺术氛围之中。 　　音响效果也可以以时间条件主线为大梁来整体规划，在一部戏里利用音响效果放出动物的声音是最有代表性的，因为它们的生物钟已被人类所熟知，如听到公鸡打鸣，观众就知道是天亮了，听到恐怖的狼音，观众就知道是深夜等。音响效果也可以表现出空间的和情绪的变化，如快乐的、悲伤的、痛苦的、恐慌的、喜悦的等等的情绪变化，让观众们一听就知道演员在表达什么，如风雪交加的旷野，在喜庆场面的欢乐，祭奠场合的