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谈西方空间艺术的表现 　　摘要：西方绘画面对自然，由我观物，对景写生，强调透视的科学性，多用焦点透视，重视光与影的描绘，建立于西方人对于“人与世界对立”的空间意识，固守着心物截然两分的观照立场，因而形成的是静止的、几何式的的透视空间。 　　关键词：西方绘画艺术；空间制造；意境 　　中图分类号：J205 文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）20-0104-01 　　 　　 构成艺术作品的要素最重要的一点就是空间制造。艺术作品及其形式语言的形成始终依赖于空间艺术表现。通过透视西方空间艺术,可以探求西方绘画空间艺术的境域差异,揭示视觉空间表现规律的有限性与无限性。西方艺术家们把艺术从空间中更具体化，写实化。探索西方绘画制造的绘画空间，究其根本就是归结到探索西方绘画的意境上，制造空间就是制造意境，来满欣赏者的眼睛。 　　一、西方空间艺术的表现 　　西方人对于“人与世界对立”的空间意识，固守着心物截然两分的观照立场，因而形成的是静止的、几何式的的透视空间。中西艺术空间的差异，无可厚非，主要原因是由于两地文化和历史的差异。西方艺术处处体现着一种神圣，敬慕的氛围，如站在巴黎圣母院下，欲与大卫势必高时，一幅蒙娜丽莎就会让欣赏者产生那么多的遐想。而制造的这种感觉又是中国艺术所没有的。西方的观念艺术有一个很大的特点，它能够直接地描述一个事件，再现一个事件，这个事件都包含了当代社会的一些重要问题，比如性别问题、种族问题、身份问题，以及个人生存状态的问题，甚至更大一点的环境问题，前几年的冷战、后冷战这样一些小到个人的生存，大到世界的地缘政治和文化格局，都可以在观念艺术里进行表现，它的表现幅度和广度是传统的艺术像绘画和雕塑远远不能相比的；还有它的传播力度，充分利用现代的传播技术和传播观念来传播它的艺术行为也是传统艺术很难相比的。 　　二、西画的渊源 　　西洋的绘画渊源于希腊。希腊人发明几何学与科学，他们的宇宙观是一方面把握自然的现实，他方面重视宇宙形象里的数理和谐性。于是创造整齐匀称、静穆庄严的建筑，生动写实而高贵雅丽的雕像，以奉祀神明，象征神性。希腊绘画的景界也就是移写建筑空间和雕像形体于画面；人体必求其圆浑，背景多为建筑。经过中古时代到文艺复兴，更是自觉地讲求艺术与科学的一致。画家兢兢于研究透视法、解剖学，以建立合理的真实的空间表现和人体风骨的写实。文艺复兴的西洋画家虽然是爱自然，陶醉于色相，然终不能与自然冥合于一，而拿一种对立的抗争的眼光正视世界。艺术不惟摹写自然，并且修正自然，以合于数理和谐的标准。 　　三、西方绘画的虚与实 　　西方绘画中也注重“虚实”，但他们的“虚实”主要依据自然规律，以透视、构图的形式来表现。西画的透视来自于人的基本视觉规律：近实远虚。表现在色彩上：近处明度、纯度高，远处则低；造型上：近处的大，远处的小，近处的清晰，远处的模糊。构图中虚实的表现是：主体实，客体虚，客体是为了衬托主体而存在，所以总是被安排在画面的次要位置。 　　西画中，自然光影、云雾也可以被用来进一步强化虚实。伦勃朗的《夜巡》就是一个绝好的实例：强烈的光线投射到居于画面中心的人物身上，而城墙的门洞里却光线昏暗，一些人影在黑暗中游曳，光影强化了画面的主体部分，也弱化和消融了次要因素。利用“光影”营造的虚实变化，使绘画中呈现出强烈的戏剧性色彩。另外，主观用笔也是表现虚实的一个辅助手段。 　　 四、西方艺术的表现形式 　　西方绘画空间表现的不同性质出发，力图以再现性空间与绘画性空间这两种空间的基本形态来阐述西方绘画空间表现的缘起与意义。再现性空间主要指文艺复兴法则下的再现对象的绘画空间，绘画性空间指以塞尚为开端的“内容完全内在于形式”的绘画对象的绘画空间。立足于二者的本质关联与区别，通过对西方各个时期不同绘画作品的空间表现的分析和比较，期望重新理解绘画创作中的视觉活动与空间表现的能动性及其与时间的关联，揭示绘画空间建构过程中的人的存在价值的重要性及其对当代绘画艺术创作的深远意义。 　　西方画所描摹的自然就是在“二维的平面空间虚幻的追求三维空间的真实感”的空间，并不能像中国画家那样脱离真实自然的约束。“绘画成为人们认识自己、反思生活的一种形式”画家只是在自然的空间和风景画中的空间的转化中充当了其中载体的作用，而不是像中国山水画家那样吞吐天地、浑然一体。他们的笔下并不像中国山水画家笔下的空间那样穷极宇宙、变幻无穷。尽管在表面上接近于自然，却在心灵上没有于自然融为一体，终究是徘徊在自然与内心之间，为自然景观所园囿。当然，这样的理解带有极浓厚的东方色彩，因为西方的的风景画家并不会因为真实的描绘自然就没有了与自然交流的乐趣，事实上，西方风景画并非单纯的自然的翻版，同样带着个人的感情基调。 　　 　　参考文献： 　　[1]