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读《苦瓜和尚画语录》引发的思考 　　摘 要：通过对《苦瓜和尚画语录》的学习，引用《变化章》、《远尘章》两章的内容结合中国当代艺术的现状，指出《苦瓜和尚画语录》在当代艺术实践中指导意义。 　　关键词：批判；当代艺术 　　中图分类号：J2-3 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2011）14-0183-01 　　过往的艺术家、评论家、学者，潜移默化的建构了我们认知世界的方式。《苦瓜和尚画语录》是石涛对艺术文化的独到见解及完美表达，笔者读后感触最深的便是《变化章》、《远尘章》，针对当今艺术创作如何创新以及艺术创作中的流弊给出了明确的改进方法。 　　“一画” 　　“至人无法。非无法也，无法而法，乃为至法” 　　“搜尽奇峰打草稿” 　　“山川与予神遇而迹化”等。 　　这些短句散见于各种书刊杂志，每每读到内心深处都有所触动。吴冠中先生认为，“石涛是中国现代美术的起点”。然而，另一方面，他又是中国传统画论的集大成者。游走在现代和传统之间，这也许是石涛成为反思中国美术传统与现代的最佳切入点。石涛留给我们的是一种文化，一种批判的精神。《变化章》详细的阐释了对传统的继承与创新――借古以开今的思想。《论语》云：“温故而知新，可以为师矣。”新从故中来，绘画雕塑皆是古人所创，古人向自然学习而来。 　　“古者识之具也。化者识其具而弗为也。具古以化，未见夫人也。尝憾其泥古不化者，是识拘之也。识拘于似则不广，故君子惟借古以开今也。 　　又曰：“至人无法”。非无法也，无法而法，乃为至法。 　　凡事有经必有权，有法必有化。一知其经，即变其权；一知其法，即功于化。 　　夫画：天下变通之大法也。山川形势之精英也，古今造物之陶冶也，阴阳气度之流行也，借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也。 　　今人不明乎此，动则曰：“某家皴点，可以立脚。非似某家山水不能传久。某家清澹，可以立品。非似某家工巧，只足娱人。”是我为某家役，非某家为我用也。纵逼似某家，亦食某家残羹耳。于我何有哉！ 　　或有谓余曰：“某家博我也，某家约我也。我将于何门户？于何阶级？于何比拟？于何效验？于何点染？于何革郭皴？于何形势？能使我即古而古即我？”如是者知有古而不知有我者也。 　　 读了这一段文字无不有感于石涛对当今时事的鞭辟入里。经由此想到探索任何一门学问都避不开如何对待传统经验的问题，绘画、雕塑自然也不例外，世界性的经验层层叠叠，如何学习？如何创新？当今的艺术家被赋予更多的社会职能，但真正具有批判意义的作品并不很多。中国改革开放30年完成了西方200多年才完成的现代化推进。“文化是有速度的，快速发展文化是一种好意，但是，对于文化的“赶工”，我们又不能不心存忧虑”。在这样的“赶工”的过程中出现了剽窃，复制，有的“艺术家”将国外的作品不加修改的直接移植到国内，难道他们所做的真是自己的所思所想吗？朱青生在《现代艺术中艺术家的责任》中给现代艺术下了一个定义：“艺术指的是从1880年以后，人类由于对自身的意识和对社会的责任认识到我们已经进入了现代社会，认识到艺术不仅是作为一面镜子来反映现社会进程的结果，而且把艺术看成推动社会进程的必要手段，也就是说，没有现代艺术，就没有现代社会。正是因为与现代艺术同步的现代化过程使得社会逐步文明，使得人逐步独立，使得知识充分爆炸，使得社会的光明和平等的状态得以实现。” 　　想古人未必言此，特深发之”。 　　这段话放在当今对于那些真正想要成为艺术家的人来说还是很有震慑力的。他用一种置身事外的眼光注视那些纠缠于尘虚俗念中的人，同时也点明了，我们该如何做，一切听其自然，创作的的兴致自然也就来了。 　　目击中国翻天覆地的变化，要在国内的语境下发出自己的声音，该去思考什么呢？坚持什么？《苦瓜和尚画语录》之所以数百年不衰，正是源于石涛本人不仅是理论的建构者，更是一位艺术探索的践行者。他揭取传统中那些有生命力的东西，创造性的运用于绘画创作实践，一开中国山水画的新局面。我们要继承的就是这种不为成法所囿的批判精神，不断地再认识我们已有的观念，用这种辩证的思维去看待世界，听从内心与自然的召唤。现在的艺术形式趋于多元化，也许以后会在大街上看到在立体电影里才能见到的数字空气成像雕塑，再以后没有了雕塑和绘画的界限，也没有了艺术家的称谓，再以后的将来艺术真的也死了，就像尼采说“上帝死了”。但是艺术给我们的始终是“借笔墨以写天地万物而陶泳乎我也”的境界，当然这里的笔墨可以变为任何一种媒介，只要用心去感受这个世界，我们就能找到自己的方向，而这种陶泳也是中国人特有的感情寄托。笔者真诚的期待着。 　　 　　参考文献： 　　[1]清石涛.苦瓜和尚画语录[M].周远斌 点校纂注.山东画报出版社，2007. 4