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高职高专电视摄像技术课程改革探讨 　　摘要：电视摄像是一门艺术，它还有着自身的基本规律，通常摄像艺术是要靠观赏的。摄像艺术是空间艺术(又称视觉艺术)又是时间艺术，表现时间过程。电视摄像是广播电视编导专业的专业核心课程，是一门实践性较强的课程，且艺术强的课程。本文就积累理论的同时从朝实践技术性和培养艺术性两方面上进行对摄像课程的改革。 　　关键词：空间艺术；实践性 　　中图分类号：G42文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2011）17-0227-01 　　 　　电视摄像是个时间艺术[1]，其实更加强调的是动态，整个人物的运动形态。当然也需要摄影基础。既然是时间艺术，就是一个综合体，在成品应用上，电视摄像不但要考虑摄影，还需要故事结构、剪切、音乐等等来辅助才能成为作品。 　　在很长一段时间摄像教育中存在着很多的问题，包括摄像教学模式很单一，仍处在那种教师单向灌输，学生被动接受的状态，从摄像教育的结果来看并不是很理想的，学生们的学习效果也不是很好，从教育者本身看来是过多的注重系统理论知识的学习，从而对实践学习有了些忽视。因此教学过程中要注重对学生摄像实践学习的检测和评价，也要注重评价内容和方式。 　　电视摄像技术课程教学的结构设置是教学效果和教学内容的中介,教学内容与效果是通过教学设置来控制的[5]。教学内容与效果也就是理论与实践、艺术的共同体现。 　　一、技术实践的培养 　　电视摄像课程的学习，是为了让学生掌握基本的摄像技术和技巧，而且更要掌握摄像艺术，只有将这两方面有机地结合在一起才能真真正正掌握电视摄像。通过本课程的学习和实验，让学生掌握摄像机的操作和使用，学习电视画面的造型元素、掌握常见的拍摄技巧和基本技术的基础上，熟练掌握摄像技术和摄像艺术这一影视环节的基本创作方法。电视摄像是从技术和艺术两个方面分析的。 　　（一）摄像操作技术的学习 　　摄像就是使用摄像机把光学图象信号转变为电信号，以便于存储或者传输。当我们拍摄一个物体时，此物体上反射的光被摄像机镜头收集，使其聚焦在摄像器件的受光面（例如摄像管的靶面）上，再通过摄像器件把光转变为电能，即得到了“视频信号”。 　　摄像的操作学习包括下面俩个方面。学习摄录设备的现代性和复杂性：摄像艺术中出现任何一个新成就，往往离不开技术设备更新，比如减震器的应用，摇控升降机使用,低照度条件下可以拍夜景，这些现代摄录设备保证了创作质量。学习摄像应首先从掌握先进的摄像技术开始。摄像是一个具有纪录性工作：在选择距离、角度、摄像机位、运动、光线和色彩上没有构思(想法)，没有构思就没有艺术，所以要熟练掌握这些操作技术。 　　（二）摄像课程的数字化 　　摄像课程教学的课程目标是在充分调动学生学习摄像课程的积极性的前提下，让学生理解并运用摄像创作理论及技巧、激发他们的创作灵感、培养他们的摄像创作能力，为达到这个教学目标首先创设数字化教学资源[3]。为了提高摄像课程对技术实践的培养，实施数字化教育是很有必要的。数字化教学指经过数字化处理，在多媒体设备或网络环境下运行的多媒体材料，他包括视频、音频、图片、动画、文本、课件等。这对摄像课程的教育是密切联系着的，因为摄像的目的就是为了达到数字化。 　　摄像课程内容里主要是介绍如何利用镜头焦距、光圈大小、拍摄距离、拍摄角度、光线实现景物的合理布局与色彩搭配以及如何利用多媒体计算机和图像处理Photoshop软件、视频编辑软件Adobe Premiere非线性编辑后期加工进行创作，这是数字化教学与实践的共同结合。现今数字化教育基本已经普及，高职高专院校基本上都有实现数字化教学，但是为了提高摄影课程的效率，要充分利用这种资源，让学生的积极性达到最大，在没有机会满足让学生亲自实践的时候至少可以通过数字化资源让他们在视觉上首先有个足够的了解。 　　二、摄像艺术的培养 　　摄像是一门操作更是一门艺术，一切艺术都是以人的参与为基础的。“艺术决不应该和现实一样和自然毫无二致，是不能体现艺术的”（日导演 岩奇昶）。电视摄像从技术和艺术两个方面分析。创造具有视觉吸引力、感染力和冲击力的屏幕形象是摄像艺术对摄像师基本要求。 　　摄像是连续影象，记录一段时间内每一个时刻。影视是视听艺术，她不仅仅是要够人观看，还要有吸引人的效果。摄像师对人物布局、画面构图、光线明暗、色彩配置、摄像机调度再有任何不满意，完成后不能修改，影视是遗憾的艺术就在于此。创作过程的一次性，要求摄像师要有较高的艺术修养，丰富的经验，敏锐的思维，判断的果断，善于临场发挥，同时要做好开拍之前的准备工作。电视摄像不是机械地一成不变的记录下对象的影像,摄师对被摄对象的选择，对光线、色彩的处理，对角度确定等等都有人的参与，离开了人的参与就不成其摄像艺术了。所以在对高职高专学生进行摄