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服装文化与服装审美 在众多的文化体系当中，服装是一种综合性的，交叉性的学科，它最大的特点就是是一种大众性的文化体系，另外它具有很强的时尚性和大众传播性。同时，它的变化周期非常快。 那么在服装纳入到艺术设计学科之前，可以说它的文化的内涵和艺术的审美价值是一种潜在的，或者说一种朦胧的。 服装文化与服装审美 今天我讲座的主要内容就是关于服装文化与服装审美方面的问题。大家都知道，在众多的文化体系当中，服装是一种综合性的，交叉性的学科，它最大的特点就是是一种大众性的文化体系，另外它具有很强的时尚性和大众传播性。同时，它的变化周期非常快。比如说，一个一辆汽车的新款出现，它的周期怎么样也要5年到10年，甚至更长时间，但是，服装，设计就不是这样。一款新的服装出现，它有可能一年就过时了，有的服装是半年，有的是一个季度就没有了。所以这种特点是其他任何一种文化形态都没有的，这是它最突出的一个特点，从流行这个角度来讲，以青年人为主，据国外的有关资料介绍，在青年人当中，有1/3是追流行的，有1/3是无视流行，不管你流行什么，我按照我自己的习惯来穿衣服，还有1/3是介于两者之间，但是，特别是在近期以来，特别是到了20世纪后半叶，人们的一些观念总是无形之中受到服装文化的影响，不管你对服装喜欢或者不喜欢，但是，有意无意地受到服装文化的影响，这是肯定的。同时就是服装文化和其他的大众文化形式比如说，影视，广告，产品设计，我们环境艺术设计，流行音乐等等，服装和这些大众文化现象，一起对提高人们的精神生活和审美起到一个重要的作用，这个一点是不可避免的。 那么在服装纳入到艺术设计学科之前，可以说它的文化的内涵和艺术的审美价值是一种潜在的，或者说一种朦胧的。为什么这么说呢？因为长久以来我们大家知道，服装的传播，都是通过宫廷和民间两条线，这样的传承来完成的那么这两条线同时又是由于手工艺人在作坊当中来完成的。西方的服装也是这样，在工业革命之前也是这样，到工业革命之后，服装开始进入到一种规范化的操作，我们都知道，宫廷服装都是一些官位权贵的象征，但是，民间服装，就是百姓的服装，就不同于宫廷服装，不同的时期有不同的典型的具有一定代表性的服装款式，比如说，我们国家，特别是近现代的服装，像明末清初是以长袍马褂为主，20、30年代是以中山装旗袍为主，到了4、50年代，是以列宁装，干部服为主，到了文化大革命，是以军便服为主，再后来就开始进入国际化的规范性的流行潮流里面去，不同了，基本上和国际上同步了。 那么在西方，拉么，20世纪后半叶，特别是工业革命之后，服装在西方已经进入到一种规范化操作。那么这里面，值得提到的一个领袖人物，也就是英国人叫查尔斯 费莱德里克 沃斯，这个人，他是于1858年在法国巴黎，开设了世界上第一家也是唯一的一家高级时装店，由此，展开了时装艺术领域的规范化的操作。那么，随之之后，法国的很多的有法国的有英国的还有其他国家的设计师，纷纷在法国巴黎，开自己的服装设计店。他们的操作以手工时装为主，所以，由此奠定了法国巴黎的高级时装的这种文化的中心，这种地位。当然，在服装文化的这内涵和服装价值审美这种形成的过程当中，法国人，做了很大的贡献。 法国人以他们高级手工时装，作为悠久的优秀的法兰西文化的这象征，进行传承，进行发展。同时，法国人将时装艺术，列为视觉艺术的第八，所以，从这个角度来讲，法国人对时装文化的贡献，是举世瞩目的。但是，到了20世纪60年代，这个时候我们大家学过服装史的都知道，服装发生了一个很大的变革，也就是由以往的以高级手工时装为主，演变为高级手工时装和成衣双轨发展模式，这样一个模式的出现，其主要原因两个方面，一个方面就是随着二战的结束，人们的需求，文化生活越来越丰富，需求量越来越大单凭手工时装，已经满足不了人们的这种需求。也就是市场需求量增大，另外，就是在这个时候，青年设计师，纷纷登上了时装设计舞台，包括我们现在大家都知道的像圣罗朗，齐旺希，然后，日本的高田贤山，三宅一生，还有其他国家的一些设计师，那个时候都是青年设计师，他们从全世界各地集中到巴黎，登上了高级时装设计舞台。 所以，他们登上时装设计舞台之后，把服装的面貌给改变了。他们看到市场的需求已经发生了变化，所以这一点来讲，也是我们服装文化和服装审美的一个构成的一个重要因素，另外一方面，就谈到就是我们国家的服装文化和西方服装文化的这种不同之处，或者说是不同的发展走势。这一点，应该提出来，因为，大家都知道，我们国家的服装起步比较晚，应该说，准确地说才20多年的历史，改革开放以后，才开始。我们由于起步比较晚，所以，应该说经过20年的发展，也还是一种初级，或者说起步阶段，和西方服装发达国家来比，还有很大的距离，大家都知道，每年的1月份和7月份，在我上面提到的这些