浅析美术创作中提高审美素养重要性.docVIP

浅析美术创作中提高审美素养重要性在美术创作过程中，通过接触和运用各种工具、材料、操作方式和表现形式，激发人的创新精神，发展动手能力，开发潜能，使学生在美术活动中充分发挥个性和想象、思考、判断等能力，得到其他学科难以获得的各种体验。在美术鉴赏过程中，通过具体的美术作品的赏析，进一步理解美术这门特殊的语言，并深刻体会这些语言在中国古代、近现代优秀美术作品和外国古代、近现代优秀美术作品中的运用，在此基础上联系文化情境认识美术作品的意义、形式和风格特征，尝试用美术术语描述以及表达自己对美术作品的感受与理解。 美术是一种视觉艺术，是其他学科难以替代的。重视对美术文化的传授，从视觉领域入手，达到美术欣赏教学的目的：发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，提高学生的审美素养；培养审美评价能力，提高学生的理论修养；陶冶审美情操，提高道德修养，充分发挥美术欣赏教育在人的综合文化素质层面的功能。 一、提高审美素养 在美术创作过程中通过欣赏、评价美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度，但是“冰冻三尺，非一日之寒”，学生必须在与教师的交流中循序渐进地学习美术文化，逐步积累，才能理解美术作品与美术现象，培养审美体验，获得审美享受。 （一）掌握美术语言 我们通常用优秀的艺术作品来培养学生的审美体验，学生要想了解作品所表达的“意味”，就必须学习美术语言。美术语言是一门独特的视觉艺术语言，美术家通过恰当地运用这些美术语言创造美术形象，并通过它来传达一定的社会意识和审美理想，这些特殊的语言起着和其他文字语言作为理论思维的符号系统相近似的作用，都是交流信息的手段。当我们运用视觉去感知美术的形象和形式时，就需要了解美术家表达审美情感时所运用的特殊的语言，才能达到交流的目的。 1、形体。所有立体的东西都有体积，占有一定的空间，这是雕塑家和建筑家最关心的美术语言要素，与此相关联的是我们对于空间的认识。我们在欣赏亨利 2、明暗。明暗是自然界的物理现象，物体受光就产生了明暗。自从达 3、色彩。色彩无处不在地存在于大自然中和我们的生活中。在大自然中颜色是不断变化的，就算是同样的风景，在不同的时刻不同的天气看来，都会不断发生变化。在我们的生活中，我们对颜色的反应非常敏感，常常会用颜色来形容自己的感受，如鲁迅在《纪念刘和珍君》里写到“浓黑的悲哀”用颜色来表达了自己的心境。在戏剧表演中剧中不同人物面具的颜色也有很大区别，如藏戏中的面具，用颜色来表现所代表的角色性格。美术家在创作时敏锐地观察到了不断变化着的大自然的颜色，并且用画笔记录下来。如莫奈的《干草垛》组画和《鲁昂大教堂》组画，充分表现出大自然光色变幻的美。在构成画面的诸因素中，颜色迅速地触动人们的感觉，并且制造出一种特殊的情调，不同色调的画面呈现出不同的冷暖感受。在中国画中，色彩的运用称为赋彩，传统中国画以“随类赋彩”为主，注重固有色的再现，如《果熟来禽图》，色彩达到精妙入微的程度。写意中国画的色彩则追求“色不掩墨，墨不掩色”的雅致、自然和谐的审美效果。 4、空间。空间是物质存在的一种形态，它具有多维的性质，雕塑、建筑都以空间排列体现不同的美感，西方绘画多用焦点透视和空气透视来虚拟性地表现空间。中国传统绘画多采用散点透视如张择端（宋）《清明上河图》，在一幅长卷中展现了由荒凉的郊外到以虹桥为中心的城内的繁华景象场面繁复宏大，包罗万象。或者是融客观形象与主观情趣为一体的意象空间的方式来表现，如马远（宋）的《寒江独钓图》所描绘的就是意象空间，画面有限而意象无穷。 5、材质、肌理。不同的物质材料本身就有不同的美感，如木材的柔和，金属的坚硬，绸缎的雍容，麻布的质朴等，我们称之为材质美。和材质有关的另一种美术语汇叫肌理，指的是材料表面质地或纹理所形成的美感。 我们熟悉的语言是由词汇构成的，我们通过这些词汇理解别人所表达的思想和感觉。在视觉艺术领域也是如此，只有对构成画面的美术语言和基本法则有一定的理解，才能读懂作者的意图。“艺术教育工作者必须首先关心那有时被称作艺术的语言的东西，也就是艺术表现的视觉工具。”教师引导学生理解美术语言，这只是欣赏作品的基础阶段，是最基本的学习内容，除此之外，还必须重视与作品相关的文化情景的了解，引导学生在一定的文化环境中欣赏作品，从美术与自我、美术与自然、美术与生活、美术与科学、美术与政治、美术与经济、美术与宗教、美术与历史等方面认识美术的价值和作用。在美术欣赏教学中，学习基本的美术语言，了解相关的补充性信息。 （二）理解相关的文化背景 对美术语言的学习是我们理解艺术品的基础，但仅仅做到这一点还不能加强审美体验，对艺术品文化背景的充分理解却能做到这一点。艺术作品总是在一定的历史、文化的环境