桔多淇创意成就“蔬菜画”.docVIP

桔多淇创意成就“蔬菜画” 　　2009年年底,一个名为“蔬菜博物馆”的艺术个展吸引了北京798创意区很多人的目光,这个展览的主人就是桔多淇,她以令人意想不到的方式重塑了西方大师们的杰作,其中包括达,毕加索的《梦》,安迪,如豆腐、白菜、姜、胡椒、白薯等,被组合拼绘成一幅幅世界名画,再用摄影手法将其呈现。借助这种生活化的创意,桔多淇不仅打响了自己的摄影工作室名声,还将一幅幅蔬菜画卖出了不菲的价钱。 创意女生,发现精彩事业 桔多淇身上有重庆妹子的果敢和热辣,从四川美院造型系毕业后,她一直从事网络游戏设计。但在工作中她做得并不是很愉快,因为她的设计中个人跳跃式的想象色彩过浓,竟被人说成没前途。郁闷之下,桔多淇索性辞职,到北京开了一家摄影工作室。她的内心其实不太喜欢做广告设计类的东西。她觉得摄影是自己更喜欢的一种媒介,艺术性强,可以充分表现个人想法。 用蔬菜创作的灵感来自于桔多淇的一次发呆。那天,她看着自家桌上的一堆土豆和茄子等蔬菜,思维出窍,眼前的东西突然活动起来,土豆成了眼睛和鼻子像人的脸,茄子是手,海带丝是美女头上飘逸的长发。就这样,桔多淇回过神来后,决定用蔬菜去创作一幅画。她买了十几斤豌豆,一个人坐在那儿剥了两天的壳,用铁丝把新鲜豌豆穿成串做了一条裙子,一条项链,一个头饰,一根魔术棒,“全副武装”后拿相机自拍了一张照片,起名为《豌豆选美》。那时的一个无心之举,成就了桔多淇的第一幅蔬菜作品。 初战告捷后,桔多淇开始思考创作一个系列作品。从自己家人以及周遭朋友的生活中,她越来越认识到:无论是哪个年龄阶段的人,对生活和对生命的基本需求都是一样的――需要关心,需要自己的自由空间,需要舒适感,需要健康,需要朋友,也需要新鲜好玩的娱乐。 这些需求是随着年龄的增长而不断变化的,只不过在不同时期会有多少的区别。对于桔多淇来说,如果作品中只有自己,那太寂寞了;如果作品大多数人看不懂,那也太无趣了。她希望她的作品大家都能看懂,她希望她的作品能触动观众的心弦。于是她去逛大书店,看出现率最高的艺术普及读物:《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《凡……她发现,用大师名画来承载蔬菜的梦想再好不过了。 第一幅被她盯上的作品是德拉克洛瓦德《自由领导人民》,无论是构思还是角色,都堪称大师经典。进入构思阶段,桔多淇当起了“宅女”。一圈子的蔬菜成了她“调侃”的对象:把半块冬瓜放在地上,被她形容为士兵的尸体;一地烂西红柿,是“血流一片”;成堆的烂菜叶用视觉效果营造出一片狼藉的战场……参考着原画,桔多淇挑选出一颗小巧的土豆作为画中主角、象征自由女神的妇女的脸,接着切下冬瓜和两颗洋葱头,拼成妇女的身体。至于战火中飘扬的裙子,可以用豆腐皮来达到褶皱的效果。最后用牙签把这些部位连接起来,一个人物的造型就成功了。 说起来简单,做起来不容易,这幅创意画,桔多淇整整折腾了一个月。由于蔬菜保鲜时间有限,蔬菜画做出来后,桔多淇立即用相机拍下现场效果,然后录入电脑,打印成画册。效果出来后,桔多淇心中溢满了成就感,原来蔬菜的质感能够完美地展现油画的色彩效果。拿起菜刀就能够创作出一幅名画来,桔多淇找到了无限的乐趣,并一发不可收拾。她说:“我为爱居家的女性找到一种生活方式而感到开心,环保地实现了工作与生活的完美相融。在一个人的工作室,一把菜刀、一盒牙签、几棵菜,我就能做小雕塑,拼接大场景,以女性最省力省钱的方式去幻想宏大的世界。” 菜市场“淘宝”,寻找生活乐趣 桔多淇创造“蔬菜世界名画”往往要经过这样几个步骤:第一步,脑海里有一幅世界艺术史上显赫的作品,然后从作品的造型上读出某个部位可用某种蔬菜来体现。第二步,根据自己独创的蔬菜造型到农贸市场寻找,一旦发现某种蔬菜的天然造型可以复活名画的头骨、发饰等部位,就毫不犹疑地收入囊中。第三步,清洗、制作。第四步,借用数码相机为蔬菜世界名画写真。最后,借用计算机设计软件乾坤大挪移,让世界名画别具新意。这样的一个创作过程让她没有丝毫的枯燥乏味感觉,反而在生活中寻找乐趣,是其化腐朽为神奇的灵感源泉。 接下来的两年里,桔多淇经常溜去菜市场, 对光亮的、形状很规则的菜不感兴趣,她偏偏要找那些长相奇特、形状不规则的,有时还要买一些别人不要的或是蔫了的蔬菜。品种繁多的菜形状颜色各异,经过不同的排列组合就能呈现形态各异的画面效果,而新鲜的,蔫了的,烂了的,枯干的,腌过的,煮过的,炸过的,炒过的蔬菜都能起到不同的作用。 蔬菜给予了桔多淇无限的灵感,比起找人当模特,显然蔬菜更令她有完全自主的感觉。在她眼中,蔬菜全是最棒的演员兼道具,而桔多淇就是导演,将它们搬上舞台重新演绎一出不一样的戏剧。 桔多淇的创作并不拘泥于固定的蔬菜用料,在《蒙娜丽莎》中她使用了大白菜、海带、芹菜、豆腐、花椒、土豆;而《最后的晚餐》中