第七课艺术美和形式美案例.ppt

空间设计（1924年）里特维特（荷兰） 那简直是对线条与空间的神奇玩弄。 你能看出它与蒙德里安作品的联系吗？ * * （1）指味、色、声、态的好。如：美味；美观；良辰美景 ——西汉·司马迁《史记·吴太伯世家》：“见舞《大武》， 曰：美哉！周之盛也、其若此乎！’” （2）指才德或品质的好。如：美德；价廉物美 ——《管子·五行》：“人与天调，然后天地之美生。” 王勃《滕王阁序》：“宾主尽东南之美” （3）善事；好事——《论语·颜渊》：“君子成人之美，不成人之恶。” （4）赞美；称美——《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也。” （5）喜欢；称心——《醒世恒言·马当神风送滕王阁》：“满座之人见 王勃年少，却又面生，心各不美。” （6）美洲、美国的简称。美元、美籍华人。 （7）美学的基本范畴和中心问题。 （8）认为美。《邹忌讽齐王纳谏》：“吾妻之美我者，私我也。” （9）外表美：外貌长得好看。 （10）心灵（内在）美：心地善良，但外表不一定好看。 她年轻时曾是 一位貌美动人 的模特，可这 时却已是风烛 残年，命将不 久。 你觉得用这位 皮肤松弛，背 已弯曲，浑身 充满皱纹的人 物形象创作的 雕塑作品美不 美？ 欧米艾尔（雕塑，1855年）罗丹（法国） 既不“漂亮”， 也不“好看”， 但给我们以 心灵和审美 上的震撼。 作品传递给 我们的是一 种“凄美”。 它与优美同 属艺术美。 ·什么是艺术美 ·为什么要有艺术美 ·如何表现艺术美 ·什么是形式美 ·为什么要有形式美 ·如何表现形式美 又称 生活中的事物 提取对象 将对象处理为艺术形象 融入画家观点成画 艺术美 艺术美——综合了艺术家个人 观点和时代精神，艺术典型与 现实生活的关系。 行走的人（雕塑，1890年）罗丹（法国） 《行走的人》中塑造的是 一个人大步向前的动态。 雕像没有头部和双臂，但 在这残缺的躯干下，观者 能感觉到作品中蕴涵的无 穷动能，一人坚定地走在 风云叱咤的大气里。 天价力压毕加索作品 《拿烟斗的男孩》 ≠ 美术现象表现出来的艺术自身的“美”。 无名女郎 油画 1883年 克拉姆斯柯依（俄国） 我们面前的这位典型的19世纪俄国知识女性，她侧身端坐，转首俯视着这个 冷酷无情的世界，显得高傲而又自尊。这种姿势语言表明画中人物与这个世 道格格不入，冷眼审视，不屑一顾，又不愿与之合流的神情，这隐含着当时 一部分民主主义知识分子对社会的态度。这幅女子肖像显示的美在于性格表 现，也体现画家的美学观。我们面前这位女子没有华丽服饰和贵夫人的打扮， 而是入时得体，是上流社会有文化、有修养、品位极高的知识女性打扮。色 调浓重且有变化，冷漠、深沉、俊秀的面孔鲜明突出，格外庄重、典雅而高尚。 艾普色姆的赛马 （油画，1821年） 热里柯（法国） 描绘的是生活中一个赛马的场景。画中的天空乌云密布，赛马选手们 快马加鞭。尤其是马四蹄张开、疾驰奔腾的样子，更使我们如身临其 境，产生真实的感觉。 记录马奔跑过程的连续摄影 画家所表现的马的奔跑动作并不“真实”，他只不过表现出了马奔跑的感觉。 雄视（中国画，局部）潘天寿 生活是生活，艺术是艺术， 不能也不必要完全一样。 ——潘天寿 主角鹰被安排在画面的最顶部， 与倒三角的山石形成险峻的感觉， 左下角以松针呼应，产生视觉上 的平衡；在语言运用上，山石的 长线条与鹰的墨块形成对比， 其间以点来造成过渡。这一切就 构成了画面的韵律、节奏、对比 与平衡，即对立与统一的形式 变化。 墨梅图（中国画）王冕（元） 玉兰黄鹂 中国画 1956年 春雪 （中国画，1983年）吴冠中 作品是用水墨和宣纸来作画的，这种特殊的工具材料就产生了它 独有的晕染和渗透效果，形成中国画独特的艺术美和形式美。 人物故事： 吴冠中是我国著名画家，一生致力于对艺术美和形式美的追求， 他认为艺术的形式可以独立于内容而具有自身的审美价值。有一次 他到浙江绍兴写生，途中遇到一个小池塘，塘中红萍绿藻，错落有 致，形成富有变化的节奏美感，其间再飘落着点点黄色的油菜花， 衬以深色的倒影，其幽美的意境使吴冠中迷恋神往，久久不肯离去。 可是等第二天他兴冲冲地赶去时，经一夜西风，塘中的“画面”已被 吹得散乱无序，其韵律感和形式感全失，他只好扫兴地离去了。 老国王（油画，1917年）卢奥（法国） 《老国王》和《春雪》 就是运用不同的美术 语言方式传达出不同 的形式美。 前者厚重而富有物质感， 后者则轻盈而富有灵动 感。 向正方形致敬（油画，1959年）阿尔伯斯（美国） 全部用几何形色