旅游美学第四章绘画审美汇编.pptVIP

吴镇 他作画吸取董源巨然皴法，笔墨雄秀清润，表现苍茫气象，喜作渔父图。话清远江湖中一舟悠然，并题渔歌于其上，词语清新，诗中如“只钓鲈鱼不钓名”等句，抒写其安贫乐道，自鸣高雅的情怀。所画墨竹用笔草草若不经意，而情态生动。他的传世作品有《渔父图》，《秋江渔隐图》，《竹谱册》等。 王蒙 画山水多表现隐居生活，但运笔和写景富有层次变化，章法稠密，景色郁然深秀，并能画人物。作品有《春山读书》，《夏日山居》等。 （二）永乐宫壁画 永乐宫以三清殿及纯阳殿壁画最为精美壮观。《朝元仙仗图》分布于三清殿四壁，其中八个主像皆作帝王装束，周围排列，所绘人物形象极富变化，服饰各不相同，其中如帝王的庄严肃穆，真人的超凡脱俗，玉女的秀丽端庄，神将的威武剽悍，天蓬等元帅之怪异凶猛等，都画得神完气足，真可谓千变万态，无有同者。线描作莼菜条，施以重彩，局部作堆金沥粉，华美异常，也可见吴道子画风之影响。 （三）元代文人画 在元代绘画中，画家们重视主观情趣和笔墨风格的表现，诗、书、画进一步渗透结合。水墨山水和花鸟竹石的兴盛，把宋金以来形成的文人绘画推向新的高潮。文人士大夫的绘画在元代绘画发展中已跃居重要地位； 赵孟頫在艺术主张上标榜“古意”，谓“若无古意，虽工无益”，从文人的审美情趣出发，提倡继承唐与北宋绘画，重视神韵，追求清雅朴素的画风，反对宋代院画过分追求形似和纤巧；他又强调书法与绘画的关系，将书法用笔进一步引进绘画之中，加强其艺术表现力； 某些职业画家，如陈琳，王渊等，他们的画风都向文人情趣靠拢，显示出审美趣味的变化。 九、明清绘画 明初绘画继承南宋院体绘画传统，并形成以戴进为代表的“浙派”及由此流衍出来的“江夏派”，画风豪放。明中期，在苏州地区，以沈周、文徵明为核心的一批文人画家，发扬元画传统，表现文人优雅生活，构成了地域流派“吴门画派”。晚明，陈洪绶、徐渭以一种不同于时俗的独创精神为人瞩目，董其昌则重建文人画理论，提出“南北宗论”。清初，“四王”受董其昌影响，崇尚师古，掀起摹古潮流：以“四僧”为代表的一批遗民画家，重视师法自然和表现自我精神，给画坛带来清新的画风。清代中期的扬州，一批失意文人以绘画为业，自写胸臆，艺术形式标新立异，画史上称为“扬州画派”。清朝晚期，书坛碑学的兴起，启发画家吸收金石的笔意，后来逐渐形成了以赵之谦、吴昌硕为代表的金石画派，开创了刚健豪放的写意花卉的新画风。 1、戴进（1377—1462），字文进，号静庵，浙江钱塘（今杭州）人。早年是个制作金银首饰的工匠。有一次，他在一个熔金铺里看见自己精心制作的银首饰被扔进炉里熔掉，心里很不是滋味，于是改学绘画。戴进山水、人物、花卉皆工。他的山水主要学马（远）、夏（圭）一路，用笔豪放，水墨淋漓。《风雨归舟图》这类题材是宋人常画的题材，但戴进却画得更见气势，他成功地运用浅设色，阔笔扫出狂风大雨，又简括地勾出逆风而行的小船、顺风而行的渔夫，充分描绘了狂风暴雨的运动感。 戴进一度被荐入宫廷画院，但因画一穿红袍者垂钓的《秋江独钓图》，被人诬陷，认为有辱朝官品服，被逐出画院，此后流落民间以卖画为生。 （一）明代绘画 在戴进的影响下，明初的绘画多倾向于粗笔水墨，江夏人吴伟受戴进影响较大，但他的笔墨更为恣肆，被称做“江夏派”。 2、“吴门四家”沈、文、唐、仇 明代中叶，工商业的发展和都市经济的繁荣，为绘画提供了大量的消费者。在富庶的江南，素有“鱼米之乡”的苏州（俗称吴门）涌现出以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的画家群体“吴门画派”，沈、文、唐、仇四人被称为“吴门四家”。 沈周性情豁达，与人为善，当时社会上伪造他画的人很多，但沈周并不追究。一次，有一个穷画家因母亲病重无钱医治，只好仿了一幅沈周的画，为卖好价钱，他拿画去求沈周题款。沈周不仅题了款，还提笔修改润色，并送来人出门，结果那幅画卖了个好价钱，救了那个穷画家的母亲，可见沈周为人很善良。沈周早年主要师法王蒙、黄公望，后醉心于吴镇。他的画风有两种，一种是40岁以前的作品，用笔比较细腻，称“细沈”；40岁后，笔墨较为粗放，称“粗沈”。 沈周（1427—1509），字启南，号石田，晚号白石翁。出身江苏吴江一个望族，祖上三代以诗画闻名，家藏书画甚多，亲朋好友也多收藏，故见多识广，诗文书画皆精。 。 师从沈周的文徵明（1470—1559），苏州人。小的时候不是很聪明，但他学习很刻苦，终于成为一位诗、文、书、画皆能的全才。他还与祝允明、唐寅、徐祯卿并称为“吴中四才子”。他一生勤奋，九十高龄还书画不停，但求他画的人太多，家里堆满了别人送来求他画画的纸和绢。一些达官贵人也来求他的画，但他的画就是不卖给藩王贵族、宦官和外国人，一些官僚为了显示风雅，削尖脑袋想求他的画，惹出了许多笑话 文徵明的画也同他的老师沈周一样有“粗笔”、“细笔”之