浅谈油画艺术表现中视觉语言.docVIP

浅谈油画艺术表现中视觉语言中图分类号：J2 文献标识码：A 文章编号：1008-925X（XX年的历史了，它从传入，传承与发展经历了几代人的努力，它凝聚着先人们的心血，已从一个幼稚的时代逐渐趋向成熟，19世纪的欧洲绘画，特别是以法 国为开端并迅速蔓延到欧洲其他国家的写实主义绘画的大发展，直接促成了现实主义美术思潮的产生。他们其中的一部分画家以现实主义的方式创作油画，从而诞生了一批现实主义油画大师。上世纪初，徐悲鸿等老一辈艺术家将油画从西方带到中国，并将其与中国社会的现实生活相结合油画逐步成为了中国主要的绘画形式之一。特别是新中国成立之后，中国油画在现实主义创作方式的推动和影响下，其民族化进程明显加快并成就卓著。看中国当代的美术教育的蓬勃发展状况，油画艺术的发展已相当完备，无论从结构、部门的设立以及关于油画这门学科本身语言的发展都一应完备 回顾绘画发展史，东西方的绘画艺术源远流长，它们在发展上由于地理位置的差别，都代表着各个不同民族的丰富而颇具深度的文化内涵，由于人类的历史发展，包括不同的生活习惯，不同的地域所形成的不同审美习惯，最终形成了不同的审美体系，这也体现了它们不同的文明进程，其中包括它们对美的不同选择和追求。不过无论它们如何发展，最终形成了两大共识：一、以西方的传统油画为代表与其本地方的传统理念的内容相结合的西方绘画；二、以东方的绘画为代表与本土的文化相结合的东方绘画，无论东西方绘画都有其独特的视觉语言 我们谈论油画的视觉语言，就要结合不同民族，不同地域，不同时代，不同的审美习惯，包括油画本身所使用的不同材质以及不同的艺术式样等。这样才能更有效地阐述其具体内容。作为绘画主体的作者本人要为推动社会进步和提高国民精神素质和审美素质而努力。首先要提高自身的修养，就是在取得一定基础知识和一定的艺术实践的基础上，进一步提高自己的艺术理论修养和艺术创作技巧，以达到一定高度和水平，并熟练自如地创造出具有一定艺术意蕴的艺术作品。我们要从以下几个方面提高自身修养：首先要有进步的世界观和审美理想，先进的世界观决定着正确的创作目的与创作动机，影响着作品的格调与品味；科学的审美观使我们正确的把握艺术审美的标准，去追求更高更理想的艺术境界；还要积累丰厚的文化素养，学识素养能帮助艺术家从整体上提高创作的境界，文化素养直接影响艺术表现力；丰富的生活积累是艺术创作的基础材料和前提条件。超常的艺术思维活动能力以及精湛的艺术技巧和表现能力是绘画创作中必须培养的 不同的绘画语言会体现不同的绘画格调和风格。风格更多地体现在艺术家个人的生活感受和艺术气质，在运用富有个性的艺术语言时所形成不同于他人的艺术风貌，而格调则是这种个人的艺术风貌所具有的美学品格，是渗透在作品中的意蕴和情调。评判一件作品“品味格调”的高低，主要是看该作品中有益与提高人们精神素质的文化含量和美学含量的高低。一个成功的艺术家，必须具备独立的美学思想，只有这样才能在东西方文化对话的平台上，找到属于自己的领地与存在的实质价值，在创作中不论你选择怎样的题材，使用怎样的技巧，透过平实的视觉抒发自己真实的情怀、忠于自己的绘画理想和崇高的审美理想才是最重要的 一、首先谈一下油画的视觉语言与本民族的审美习惯 东西方由于不同的历史，不同的文化背景，也就产生了不同的审美习惯，视觉语言亦存在着一定的差异性。在中国其绘画史源远流长。形成了独特的审美标准。在长期的艺术发展空间里，人们接受了书法、国画的审美。众所周知，书法艺术它是空间艺术更是抽象艺术，书法家遵循了书法艺术的准则，通过不同书体、不同的介架结构、不同笔墨，创造了一个个空前的书法艺术辉煌。再如中国画艺术中的写意，写意的作品，尤其是水墨写意的作品，就较难欣赏了，因为它不写实，形象不具体，就看不懂，而且更无从知道作者的寓意了。当然，一般人用这种方法欣赏中国画是完全可以理解的，因为画得像，看得明白，才容易引起联想、产生共呜。但是我们必须明白，一幅中国画作品的好坏，却不是以“像”或“不像”来衡量的。就艺术而论，我们衡量一件绘画作品的好坏，或我们欣赏一件绘画作品，首先不在于它像或不像，而在于绘画作品的主题，或者说绘画作品中所辐射出的某种观念、某种思想、某种情绪，能否紧紧地抓住观赏者的心弦，能否给人以充分的艺术审美享受，并使人从中获得某种启迪和教育。应该说，这才是一切艺术作品的真正目的。像与不像仅仅只是作品一种达到目的的手段而不是目的本身。因此像与不像就不能作为衡量作品的好坏或欣赏作品的标准。画家们通过笔墨、造型用写意即形散神不散、笔不到意到的创作方式、创作一幅幅精美的绘画作品，这里应该说无论书法还是写意国画，它们都具有一定的抽象艺术审美，作为审美主体接受了这样一种艺术审美形式。而作为油画艺术的本身泊来品的属性加上油画本身它经历了一个很长的传统