钢琴演奏中指法问题研究.docVIP

钢琴演奏中指法问题研究摘要：指法是钢琴演奏技术的核心问题之一，科学合理的钢琴演奏指法能够获得好的演奏效果，不仅可以减轻技术负担、提高练习质量、帮助背谱，还可以准确、清晰地表达乐思，实现多样化的音乐表现。本文对指法运用原则分别从演奏的技术性和音乐性两个角度进行分析，指出指法的运用要同时符合两方面的需要，使我们更加清晰地认识到演奏中指法的重要性 关键词：钢琴演奏 指法 运用原则 钢琴演奏指法是钢琴演奏者用以表现音乐的一种重要手段,是钢琴演奏技术的核心问题之一，无论是初学钢琴的琴童还是专业音乐院校的钢琴演奏教学，从开始接触演奏钢琴开始就离不开指法的运用 一、指法的存在意义 为什么要注重指法？用到手的乐器的演奏都离不开指法的安排，如小号、小提琴、马头琴、长笛、巴松、长号……而钢琴作为―个音域宽广的乐器，只使用仅有的十个手指来演奏整个键盘就不得不需要充分地统筹安排好我们的手指。不同的手指由于长短、重量及所处的位置不同造就了弹奏上的差异，这就要通过科学的指法以完成不同的任务。因此同一动机，由于指法的变化，可以取得不同的发音效果。正确的指法表现在两个方面：它有助于音乐陈述的明确性，同时还会减轻技巧的困难。如果单纯以音乐表情确定指法运用为原则，在快速弹奏中就无法运用正确的指法。而单纯依据技巧要求，就更加不对。因为那会使要表现的内容完伞不符合要求。运用指法的原则是在演奏实践中逐步形成的。但是指法的个别规则有时又是相互矛盾的。在这种情况下音乐表情便可以决定其中哪一种指法更好。因此，作为钢琴演奏者必须要善于选择指法，使选择的指法能够弹奏出良好效果 二、指法运用的技术性原则 （一）优化手指动作，科学地安排手位转换 在演奏中，要充分利用同一手位，即五度音范围内的每一个手指，可以在一个手位中完成的乐句或乐段，应避免转换手位，以免造成不必要的中断和多余的手部运动。如需要进行手位转换时，应注意不同手位之间的衔接，将“换把”动作用最经济的方法完成。旋律进行中的转位可通过转指、垫指、滑指、越指等进行平稳地连接，相较之，柱式和弦连接中的手位转换更应遵循“经济简便”的原则 （一）找出指法公式，预先做出动作设计 演奏中的技术性乐段都是由各种基本指法类型进行不同程度的变化后有机组合而成的，在演奏训练中，一方面要学习某一种单一的指法，如音阶、琶音或和弦指法，从而为复杂的综合运用做好准备，另一方面又需要在练习一首乐曲时学习一套连续的指法。只有在掌握各类基本指法的基础上，才能更好地把握一首完整的乐曲。在练习时，可先对乐谱进行分析，将复杂的技术段落做“类型化”分解，找出其中所包含的“指法公式”，最简单的如音阶、琶音或和弦等这些经过基础手指练习已经较为熟悉的指法，练习时有的放矢，演奏时根据不同的“指法公式”预备好相应的技术动作，以便有充分的心理及身体准备来应对各种技术之间的连接或转换，提高演奏的流畅性和准确性 （二）强化动作记忆，保证演奏的完整性 指法反映的是演奏中手指运动的先后顺序，演奏一首乐曲所调动的指法可以看成是一套手指动作的集合，类似体操运动中的“成套”，需要经过以下过程： 动作学习阶段：练习新曲目时，手指的惯性尚未形成，手指动作需要依靠视觉或听觉的参与，有意识地对其进行控制和监督，快速流畅的演奏尚无可能实现。惯性形成阶段：当上一阶段中的动作经过有意识的重复达到较为熟练的程度时，动作系列中各部分的连接已较为熟练，可以进行流畅的演奏，动作记忆形成。自动化阶段：手指惯性经过重复训练被加固，达到稳定时期，手指动作已经成为下意识的行为，背谱演奏的技术基础就此形成 三、指法运用的音乐性原则 （一）指法与乐句 弹奏乐句的一大重要原则就是声音连贯，对于良好的连奏来说，选择一种实用的指法是极为重要的。正确的指法是容许手指间有最长的自然的连续，在应用时不会产生任何中断。各种指法都应该建立在能够自然连续的原则上。新指法的设计都是以实现连奏为最终目的的。在选用指法时，必须以连奏的实现与否作为衡量其优劣的标准之一。除了指法，乐谱上还详细标注了连线，可以发现这些连线和手指的动作是同步的，同一连线中的音采用滑指或越指相连，而断句的呼吸点上则巧妙地安排了同音重复的指法，良好的指法不仅需要满足乐句连贯的要求，同时还要与乐句的呼吸保持一致 （二）指法与节奏 节奏是音乐的构成要素之一，准确的节奏可以使音乐的风格更加鲜明，语气的表达更加到位。指法在节奏中可以起到突出拍点或重音，强调节奏律动等作用 （三）指法与速度 现代音阶指法确立后，出现了大量的训练手指力量和提高手指跑动速度的练习曲，指法开发了手指快速运动的机能。没有好的指法而试图弹出按音阶顺序的速奏，很快就会感到自己的“手指不够用”，音阶、琶音指法与速度的关系