第5章音乐表演.pptVIP

第 五 章 音 乐 表;;1、与非艺术的区别 必须通过音乐表演这个中间环节，才能把艺术作品传达给欣赏者，实现音乐作品的审美价值。; 2、与其它表演艺术的区别 与戏剧、电影不同，没有表演，还可以作为文学底本存在，传达给欣赏者； 记录音乐的乐谱，只是一种特殊的声音符号，即使专业人士，也不可能靠阅读乐谱进行音乐欣赏。 ; 结论： 音乐不仅是表演艺术，而且是一时一刻也离不开表演的艺术。 ;《雀之灵》;一、作为第二度创造——音乐表演的本质;1.第二度;2、创造;;二、作为音乐创作与音乐欣赏的中介环节——音乐表演的作用 一）从音乐史发展来看 1、早期人类音乐生活，音乐表演与音乐创作合二为一； 原因：记录音乐的符号——乐谱未出现或未完善 作曲家就是演奏家，结果音乐作品的传播受到局限； 近代欧洲18世纪形成较为完备的五线记谱法，但作曲家与演奏家集于一身的现象仍然普遍 ; 2、19世纪下半叶， 专门从事表演的职业音乐家壮大起来，音乐表演独立起来，促进了音乐创作的繁荣； 结果：音乐作曲家摆脱了自身演奏能力的局限，音乐较广泛地传播开来。 ;二）音乐表演的中介作用; ;听众与表演者;对音乐欣赏的作用;;第二节 音乐表演艺术中的 主要美学流派;一、浪漫主义音乐表演艺术观;1、主观随意性：把表演置于音乐艺术的中心地位，充分发挥表演者的创造个性，反对拘泥于乐谱，即兴可以对乐谱进行处理、改动； 2、在演奏中经常采用戏剧性的夸张和对比，突出主观情感的表现。着重以激情感染听众；;;二、客观主义的音乐表演艺术观;主要观点;3、强调音乐的严肃性和纯正性，致力于体现音乐作品的文化内涵； 4、在演奏风格上追求朴素、自然、有节制；反对浪漫的感情冲动，过分夸张与自我表现。 认为只有忠实于原作，音乐的美才不会破坏；;评价;三、原样主义的音乐表演艺术观;评价;第三节 音乐表演的美学原则;乐谱是基本依据，但不是唯一的依据 ——乐谱固然重要，但不应该把它孤立起来，对作曲家美学观点、创作意图、作品的历史时代、风格范畴的研究同样重要。 著名钢琴家阿劳：研究贝多芬的音乐应该仔细了解他的精神发展过程，还有贝多芬在创作某一作品时，他的具体的精神状态，比如他对法国革命或拿破仑的态度，以及由此产生的精神上的情绪气氛，这些在演奏时候都是必要的；;;2、创造性;富于个性是音乐表演走向成熟的标志;二、历史性与时代性的统一;;2、时代性;三、技巧与表现的统一;表现的重要性;第四节 音乐表演者的培养与训练;一、专业技术、技巧的训练;二、心理素质的培养;[德]莱布尼兹 精神世界 知：逻辑学 真 情：？ 意：伦理学 善 鲍姆嘉通 情：美学 美 1750年，以“埃斯特惕卡”命名《美学》第一卷 ——“美学”这一术语流行开来。 ;（一）音乐表演中的“知”;音乐表演过程是否需要投入自己的真实情感？ 体验派：音乐家除非自己感动，否则就不能感动别人； 表现派：假如一位艺术家想使别人感动，自己就一定不能感动——否则在关键时刻，将无法控制他的技术； 理论界也概括为：激情派与形式派;我们比较倾向投情的主张;怎样做到音乐表演中的投情;这种投情是否需要理智的??制;（三）意志——音乐表演中调控心理的能力 1、全神贯注——音乐临场表演应该具有的心理状态 不能杂念从生，那些在平时研究和练习中所获得的种种体验与心得，都已经化作表演者的潜意识和潜在能力； 小故事：;2、自然流露;克服临场紧张心理;三、思想、人生体验与文化修养;思考题