第8课_笔墨丹青(上课用)汇编.ppt

* 第8课 笔墨丹青 课程标准：1、概述绘画起源演变的过程 2、了解中国绘画艺术的基本特征和发展脉络 文人画是画中带有文人情趣，画外流露着文人思想的绘画。 作者多是学者、诗人，又是画家 。 以诗歌和书法入画，多借物寓意来表达志向和意趣。 1、魏晋的凸显个性 魏晋画祖顾恺之《女史箴图》（摹本，局部） 东晋顾恺之传世名画。纵25厘米，横349厘米。主旨宣扬封建社会妇女的道德和节操，以为后人教诫。现藏于英国伦敦博物馆。 “以形写神”的绘画理论成为中国古代开创之作 曹植所爱的女子甄氏，在他的父亲曹操的决定下，为他的哥哥曹丕夺去。甄氏在曹丕那里，没有得到稳固的爱情死得很惨。曹植在回归他自己的封地的路上经过洛水，夜晚梦见了甄氏来会他，悲痛之余作了一篇《感甄赋》，以后被魏明帝改名为《洛神赋》。 魏晋画祖顾恺之《洛神赋图》（摹本，局部） 1、魏晋的凸显个性 反映了社会动荡不安，文人追求道德情操和理想人格 盛唐画圣吴道子《送子天王图》（摹本，局部） 这幅画的内容是描写佛教始祖释迦牟尼降生以后，他的父亲和夫人抱着他去朝拜大自在天神庙，诸神向他礼拜的故事。 吴道子改革传统的线描，颇有动感。被誉为“吴带当风”。 2、唐朝的雍容华贵 《步辇图》描绘的是唐太宗会见吐番赞普松赞干布派来迎亲的使者的场景 唐代宰相阎立本《步辇图》 2、唐朝的雍容华贵 唐代的人物画，在中国绘画史上占有重要地位。其中有两个以擅长画贵族妇女而著称的人物画家——张萱和周昉。 该画面描绘仕女们的闲适生活。她们华丽奢艳在庭院中游玩，动作悠闲、拈花、拍蝶、戏犬、赏鹤、徐行、懒坐、无所事事。 周昉《簪花仕女图》（局部） 2、唐朝的雍容华贵 反映了政治统一、经济繁荣、文化发展 北宋范宽《溪山行旅图》 北宋李成《晴峦萧寺图》 北宋文人山水画，体现了国家局部统一之后的开阔心态。 1）北宋的山水画 ---- 气势宏伟、阳刚豪放、心态开阔 2）南宋的山水画------ 马远《梅石溪凫图》 夏圭：《山水十二景》（局部） 马远、夏圭作图多作“一角”、“半边”之景，构图别具一格，有“马一角”、“夏半边”之称，故他们的画作又被称为“残山剩水”，是对南宋偏安江南的写景照。 “残山剩水” 3、明清的文人画 ---- 朱耷,真名朱统筌，明亡、一度为僧，又当道士，有八大山人别号。他的山水画很有特色，尽是残山剩水一片荒凉，都是为了塑造典型的破碎河山意境，寄托他的亡国之痛。他的最高成就是花鸟画。 风格奇特、不拘成法、怪僻清新 3、明清的文人画 ---- 风格奇特、不拘成法、怪僻清新 文徵明 冰姿倩影图 唐寅 立石丛卉图 郑燮 墨竹图 朱耷 枯木寒鸦图 民间风情——商业兴盛、城市发展、文化普及 伴随着商业兴盛、城市发展和文化普及，宋代以来民间文化日益繁荣，描绘日常生活的风俗画开始发展起来。 宋张择端《清明上河图》 民间风情——市井生活 市井风俗画显得较为轻松活泼，所传达的是民间喜闻乐见的自然而热闹的生产、生活场景，洋溢着盎然生趣。 民间风情——木刻版画（小说插图） 明万历年间刊本《全像三国演义》 明清时期，小说成为雅俗共赏的文学读物为了使小说剧本读来更为有趣，刻书坊开始使用木刻版画作为插图。 年画是一种古老的民间艺术，反映了人民大众的风俗和信仰，寄托着人们对未来的希望。年画和春联一样起源于门神。全国出现三个重要产地：苏州桃花坞，天津杨柳青和山东潍坊，形成了三大流派。 民间风情——年画 民间风情——布贴画 在传统民间剪纸、刺绣、壁画、布贴工艺的基础上，从生活出发，就地取材，采用不同色彩、不同质地、不同形状的布块，通过布缝和补花布饰手工艺，创造出画面具有浮雕感的布贴画。 剪纸是一种在纸上剪出来的画，人们将剪好的图案贴在门楣、窗子等，以表达自已的喜乐感情及生活感受。剪纸起源于南北朝时期，多取材自喜庆节令、五谷丰收、儿童等，既饶富情趣又装饰美观，故深受大家喜爱， 民间风情——剪纸画 时代 画种 代表 绘画风格 时代特征 新石器 战国秦汉 魏晋 唐朝 两宋 明清 岩画壁画陶画 帛画 文人画 文人画画种繁多 文人画 民间绘画 文人画 民间绘画 自然生动,质朴粗犷而浪漫 浪漫神秘而不失古拙 凸显个性，出现绘画理论 社会动荡；崇尚气节的士人群体形成；民族融合，佛道教发展，文化多元； 顾恺之《女史箴图》、“以形写神” 创制法度,展现雍容华贵的盛唐气象；题材多样,手法创新 山水画独立，注重意境，寄情入画 市井生活 政治统一，经济繁荣，国势强盛；中外交流频繁，文化全面辉煌 或继承宋元；或风格奇特,不拘成法 专制强化,统治腐败；农耕经济高度发展，资本主义萌芽缓慢发展；程朱理学僵化，进步思潮出