古典乐派作品风格赏析.docVIP

古典樂派作品風格賞析 在所有古典音樂的範疇中，境界最高、音樂也最深奧的要屬古典時期的作品。這一時期音樂聲響的組織非常嚴謹，是種純粹用聲音來描寫音樂的作品、能夠一親芳澤、更能懂得細細品味她的，是少數族群的專利。她能昇華我們的性靈，提昇美感經驗，更能觸及心靈深處，與時下的流行歌曲、民謠、戲曲、電影配樂、甚至是當紅的百老匯歌舞劇只是碰觸耳朵，刺激耳膜的音樂截然不同。 台灣名作家張繼高先生在他的〝樂府春秋〞中點出了古典音樂的精神：『「古典音樂」（應該說是serious music）是一種極度精緻，而且十分昂貴的東西。有任何時代，任何國家，它的享用者都是少數。既不可能變成多數，也沒有必要變成多數。因為這一小撮人往往就能代表一個社會中的思想菁英，和成就力量。』這是廣義的對古典音樂的看法。而在古典音樂中的狹義的古典風格。特別指的是1750-1830所產生的古典樂派，可說是音樂史最珍貴的部份。德國的哲學家Winckelman，他是如此美妙的詮釋古典：「古典是高貴的執樸，是寧靜的巨大」。古典講求的是形式與內容的均衡，在平衡、端莊、寬大的基礎上往上堆，是一種高貴，境界高的音樂形式。 古典時期所佔的年代只有短短的100年（1750-1830），卻產生了三位音樂巨匠~海頓、莫札特、貝多芬，這三個名字在音樂史上的地位就像繪畫中的三位一體，是那麼的自然且不可分割，他們代表古典樂派，雖然他們的風格不同，但他們透過一種特定結構—奏鳴曲（Sonata）表現出古典的內涵，這種不同性質的涵蓋，形成了一個所謂的古典時期。 三人之中，海頓最年長，莫札特最早逝，貝多芬最年青叛逆。 海頓（1732-1809）：一輩子都在宮廷中擔任樂長，非常小心翼翼的服侍他的貴族主人。全身從頭到腳都具備了封建色彩。音樂是在對主人察言觀色中產生。即使在1790年之後，他離開宮廷，但是骨子裏對主子誓死效忠的封建思想已根生地固。 海頓的一生都在為貴族工作，是那種對主子小心翼翼的服侍，知進退的那個時代，他的音樂聽起來很乖巧，是有智慧的那種乖，樂句很工整，很有條理，音樂是在對主人察言觀色中產生。舉個例子來說，海頓的小夜曲的數量相較同時代的莫札特、貝多芬就多的多；這種樂器編制少，輕輕的不會干擾貴族襯著月光在後花園喝酒、聊天談情說愛的音樂，因工作需要而應運而生，且深受主人歡迎。貴族夜夜狂歡，海頓的工作產量相對就提高，於是海頓的小編製曲子，諸如夜曲、室內樂數量很可觀，當然也作的最好。海頓不只室內樂作得好(共84首)，他的交響曲也以量取人，他總共作了104首有編號的交響曲，人稱交響曲之父。雖然海頓的交響曲以量取人，但說實在的，現在還經常被演出的只有十多首，倒是室內樂被演出的機會較多，其他如鋼琴奏鳴曲，三大冊52首，至今也只演出個5、6首左右。而其他如鋼琴協奏曲，小提琴協奏曲以及其他樂器協奏曲就機乎很少被演奏。生前最大巨作〝創世紀〞、〝四季〞在歲末年終會出現在音樂廳應應景、亮亮相，19齣歌劇、14首彌撒偶而出現在演奏上零星點綴，至於歌曲好像就乏人問津。事實上大部份海頓的作品還是不錯，只不過以產量與演出率的比例看來，海頓的作品算是較冷門的。或許被忽略的原因是他的音樂太過簡單，有些音樂家甚至認為海頓的作品太小孩子氣了。其實海頓的作品看似簡單，可是其中卻暗藏玄機，他能利用簡單工整的樂句創作出充滿智慧的作品。大家不是常說深入淺出，言駭意簡嗎？這正是海頓的極簡風格。 海頓在音樂上最大的貢獻就是在於交響曲與弦樂四重奏的創作，他奠定了這兩種音樂的音樂形式。海頓的音樂風格很平易近人，很健康樸實、很直接，帶點土氣，兩隻腳直挺挺地踩在地面上向上看，不經矯飾。不像莫札特天才般的音樂像是在上方往下府視一樣，一般大眾總是用崇拜的心情看天才創造天籟。但是聽海頓就沒有矮半截的感覺反倒像是有同一鼻子出氣般的豪氣，很鄉土。 說到天才，在浩瀚的古典音樂領域中，我們要尋找符合天才資格的人俯拾即是。像是貝多芬、莫札特、孟德爾頌…都是從小即展露頭角，以天才兒童自居，他們能創造出如此曼妙的音符，沒有一點兒天份是作不來的。況且他們的作品能千垂百鍊，仍受到大家的喜愛，確實是有兩把刷子 。但是如果我們再追根究底，讓答案再濃縮，只能選出一位天才，那麼在這天才的國度裏，我們尋尋覓覓，這位得到上天恩寵的人，不作二人之想的必是阿瑪迪斯．莫札特。 一般大眾對莫札特的天才認知多半留在他三歲會彈琴，五歲能作曲，十歲完成第一齣歌劇，十二歲擔任樂隊長的表象中，跟一般人比，這種對音樂早熟的成就確實是高人一等，想想自己三、五歲在作什麼？可能還含著奶嘴，一句話都說不完全，更別談寫首曲子。 但是說實在的，你再多讀些音樂家的人物生平，你會發現，這種人真的還蠻多的，越接觸，越顯自己平凡。但是在我的認知中，莫札特的天份能打敗群雄的最佳理由是，他像是音樂界的十項全能。他寫作任何種類、任何形式