中国画基础技法及欣赏(三).ppt

第二章 花鸟画 三、工笔花卉的染色技法 1、工笔花卉染色的要求： 1）活色：是指画家把花卉的形象、色彩、质感都表现的生动活泼，达到栩栩如生的地步。花卉染色要灵活多变，不能染得平板呆滞。 2）色调要统一 （要定好画面的大色调 ） 在一幅画中，可以有多种色彩，但是必须有一个颜色，或者是相近的一个色系在整幅画面中占据着突出的位置，或者是某种颜色占据了画面的大部分面积，其他的颜色虽然多，但是，因为分量轻或者所占的面积小，就处于次要位置，这样，整幅画就有了一个突出色彩倾向，画面色彩就能在统一中又有变化，生动自然又不杂乱。 3）调色：在染色前，先设计好画面每一处的颜色，在动笔前，要先在调色盘或小碟子里将颜色和水混合，调好调匀，然后再用。 2、工笔花卉常用的几种着色技法 1）分染：分染时用两支白云笔，一支蘸调好的颜色，一支蘸清水，先画出一笔颜色后，马上用清水笔把画上的颜色均匀的晕染开，形成由浓到淡、由深到浅的变化。 （反复渲染多次，层层叠加 ） 2）统染：统染是分出花叶之间大的层次关系的染色方法，与分染的方法很接近，分染是为了区分具体的一片花瓣或者一片树叶的小的层次结构变化，而统染的着眼点更大。 3）罩染：在分染好的底色上薄薄的笼罩一层透明色彩的方法叫罩染，罩染时注意水色要渲染均匀，水分要充足，但是染完颜色后，纸面上又不能有多余的水色积聚。 4）平涂：是将颜色均匀的涂在形象的轮廓线之内的方法，平涂多是用不透明的石质颜色，往往不容易涂均匀，所以需要薄涂多遍才能达到理想的效果。 5）接染：用两支笔分别蘸上不同的颜色，从两边往中间着色，使两种颜色趁湿相互渗接在一起的染法叫接染。刚开始练习时，如果觉得不好把握，可以在两种颜色快要交接的地方用第三支清水笔帮助接染。接染时，两支笔上的水分要相当，使两种颜色自然流动，从而渗接在一起，自然的过渡。 6）烘托法：大片的烘染底色，以衬托出浅色花叶的方法叫烘托，有平涂和分染两种烘托的方法。在大面积的底子上烘染，不容易染得均匀，可以先用清水把需要染色的地方薄薄的铺一层水，趁水半干时烘染。在一些细小的角落要用小一点的笔掏染，大面积的地方可以用排刷或者大的毛笔渲染。 7）立粉：用浓厚的粉质颜色画出像浮雕般立体的粉点或线的技法叫立粉。工笔花卉中常用立粉的方法来勾点花蕊。立粉时用颜色要浓稠，也要有一点水分。立粉时要立到最高限度，水分挥发后，圆点的中心就干缩成一个小坑，犹如真的花蕊一般显著突出，立体感强。 8）积水法：先以淡墨和色彩积水成形，趁湿冲入水或其他色彩，使水与色相互冲激，干后形成自然斑驳的痕迹，积水法在冲水或冲色时，要把握好干湿的火候，太底色太湿的时候冲，容易渗到一起，底色太干时冲，不容易冲出理想的效果。 9）托色法：一般是重彩画中使用，在薄纸或者绢的背面平涂一层与正面的色彩相同但是更浅更亮的石质颜色或者其他粉质颜色，这样可以使正面的色彩更加的鲜亮和厚重。 其它特技：揉纸法、拓拍法、喷弹法、洒盐法，油水混用法 积水法： 3、工笔花卉着染的形式 有墨染、淡彩、重彩、没骨等几种常见的形式。 1）墨染：只以浓淡不同的墨色来着染，不用色彩，充分利用墨的焦、浓、重、淡清等层次以及不同的用线来表现花卉的形态、质感和空间层次。这种形式的画淡雅清新。 2）淡彩：以透明水色着染的形式称为淡彩，近代画家常用的形式是以淡彩为主，加入少量的石质颜色作画。淡彩画颜色明快秀丽，薄而透明，自然生动。 3）重彩：用石绿、石青、朱砂、蛤粉等不透明的颜色为主进行着染的画法称为重彩。重彩画颜色鲜艳厚重，有浓厚的装饰风格。 4）没骨：这是工笔花卉在技法上的一大变革，就是不用勾墨线，只用着染色彩的水迹形成花叶的形象。由于没有了墨线的勾形，所以在染色时，色彩的明暗层次要更加的分明。没骨花卉给人的感觉是色彩轻柔，清秀飘逸的。 墨染法： 4、工笔花卉的染色步骤（工笔扇面） 1）用熟宣纸勾好白描稿，注意线条的节奏变化，比如粗细、疏密、长短等等。 2）用花青加藤黄加水调制成很淡的色彩，注意，水分要多，调匀后将整个画面薄薄的平涂一层，等画面快干而未干时，将花瓣的部分用清水笔洗出来，使得花瓣的在整个画面中醒出来。等画面干透后，用白粉加水调匀后平涂在花瓣上，用曙红加酞青蓝加藤黄加水调成淡淡的偏暖一点的颜色（颜料少水分多），平涂在枝叶上。 3）用藤黄加一点朱磦加水调成偏暖一点的黄色分染花瓣和花托，用浅赭石色分染枝叶，用相应的颜色统染，区分前后的空间层次。 4）在分染的基础上用不透明的石色进行罩染和烘染，一般要染两三次，这时要注意把握好整个画面色彩的协调性，颜色画过了就会显得很花，不整体不统一了。 5）加强花瓣与枝叶的关联和对比，将花瓣的轮廓细部提亮，增加对比度，并保持最初设想的花卉的动感和神韵，最后用藤黄加朱磦调色画上花蕊，用墨和