【关于音乐的论文】共鸣训练对声乐技能发展的意义.docVIP

　　【关于音乐的论文】共鸣训练对声乐技能发展的意义 摘要:共鸣是声乐语言化的音乐艺术，是演唱中的关键和基础。评价一个演唱者的演唱技巧是否熟练，音色是否优美，都是由歌声中的共鸣所决定的。本人对共鸣训练和声乐技能之间的作用关系和意义做了简要的分析，并提出一些建议。 关键词:共鸣训练 声乐技能 作用 意义 引言、 声乐的歌唱要有美好的声音和高超的技巧，如何提高声乐发声的技巧，强化声乐演唱中的嗓音是每个歌唱者的追求。声音是一门艺术，是通过声音把情感和内容体现出来的一种形式。声乐的演唱者能否发出好的声音效果，主要是依靠正确的呼吸共鸣和咬字。声音的发出在声带中是非常小的，但通过共鸣让原始的声音扩大很多的倍数，让声音的发生更加完美。共鸣是歌唱的基础，它能直接的影响演唱者声音的高度、亮度和颜色。正确的运用共鸣的技巧才能使声乐演唱更加美好。所以共鸣训练对声乐技能的提高有非常重要的意义。 一、共鸣的原理及分类 1.1什么是共鸣 一个声音作品要被定为是完美的，有优美的艺术感的，那么共鸣是非常重要的。想要在声乐中自由熟练地运用共鸣就要全面地了解共鸣的基础知识。共鸣就是物体感受到振动发出的声音，这个声音又接着传播到其他的物体上引起物体的共振，这种现象叫做共鸣。一个发声体在振动中发音时除了一些基本的音节外还能再同时发出一些微小的泛音。 人体的共鸣器官包括：胸腔、咽强、口腔、鼻腔。又可分为上部共鸣器和下部共鸣器。各种共鸣器又可根据它的固定性和灵活性分为:可调节共鸣器和不可调节共鸣器。人体发出共鸣的过程是声音利用人体内的各种共鸣器官产生共鸣的腔体，让共鸣的气息冲击声带，发出的基音。这个基音很弱，但它一旦进入人体的固有共鸣空间后就会产生不同的声波共振，于是歌曲就变得优美悦耳。声乐发声时，随着音节的变化可以适当地对共鸣的腔体进行调解，将声乐的高音与低音区分出来，形成整体共鸣。共鸣的训练在声乐的使用中可以扩大音响的效果，同时还可以美化音乐的声音。 1.2共鸣的分类 共鸣一般有三种分类：生理构造上的分类，共鸣结构能否调解的分类和共鸣运用性质的分类。生理构造的共鸣可以分为头腔共鸣、鼻腔共鸣和口腔共鸣。头腔共鸣的位置在鼻腔的上方，它的空间位置属于固定空间，声波的共振室是无气息的的共鸣，它的体积小，位置高。头腔共鸣色彩明亮集中而柔和。在声乐共鸣训练中要打开颌关节，减轻它的重量，感觉自己的骨室有在微微的震动，眉心也一样。在声乐的演唱当中，运用美声和戏剧的歌唱时声波需要在鼻梁及周围较大面积的骨面振动，一些有经验的演唱家为获得更好的头腔共鸣常常将声音的气息传到头腔，认为好的音乐和声音是这样发出的。这种歌唱的声音技能可以让人感觉声音轻快，永远年轻。 鼻腔共鸣就是声波进入鼻腔后经过控制产生的共鸣效果。但它不是鼻音。它是由鼻腔和鼻咽腔组成的共鸣空间，体积很大，共鸣的震动就是在鼻腔内产生的，它是由无气吸的封闭空间形成的共振。好的鼻腔效果也要注意软颚的运用，软颚也就是口腔中的小舌，它是在鼻咽腔的底下，有利于用咽壁推送声音，用小舌进行共鸣训练，促进声音在鼻咽腔的变化，改变声音的音乐。这种训练的方法一般是哼唱，利用小舌的震动扩大鼻咽腔，让声音来回移动，变得没有重量，声音轻松自在。鼻腔共鸣是声乐中的声音处理器，能促进共鸣声音的色彩变化。 口腔共鸣是其中的重点，口腔共鸣也叫做共鸣。强是高音和低音的衔接处，是咬字的清楚部分。它又包括口腔，喉腔，而声乐中的通俗唱法一般多采用口腔共鸣。口腔共鸣中又可分为调节和不调解两部分。固定不变的共鸣腔也叫做不可调节的共鸣器，它包括鼻腔和额窦、喋窦、筛窦、及窝音等。鼻腔包括外鼻腔和鼻腔。鼻腔的容积比外鼻大，它的上壁是筛骨，下壁是硬腭，后面同鼻咽腔相通，鼻腔通向周围的骨顶空腔有筛窦、頟窦、蝶窦。这些共鸣腔具有稳定的固定空间，其体积和形状是无法进行调节的。可变共鸣腔：它包括口腔、喉咽腔、鼻咽腔和口咽腔、喉腔、胸腔等。口腔的上前部是硬腭，后部接到舌根和会厌咽腔。喉咽腔上部通口是咽部，下连食管，上部是舌根和会厌与共鸣腔下部接喉口，通喉前延部位。利用上部共鸣的道理，就是利用喉、咽、口的共振，经过头骨的传导，引起几个窦体的 共振，来加强声音的共鸣，我们称它为“骨传导”。上部共鸣主要是借助“骨传导”作用来实现的。在生活语言中，虽然意识不到它的共鸣作用，但在高声说话或发某些音时，“骨传导”的共鸣作用也在参与扩大音响的行列。歌唱家所以强调要把上部共鸣利用上，是因为它的共振作用较强，如果和下部共鸣联合起来，对于高低音的音响以及歌唱中的情感配合，都有着积极作用。光是喉腔的共鸣作用是不大的，声音不是很响的，音色的变化也不是很清楚 的。这是因为喉腔基本是软组织组成，在软的共鸣体中发声，声音首先被吸收一部分；因为喉腔较小，共鸣作用不强；再因为喉腔没有显著的变化，音色变化不大。以上各种情况说明，