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如何在小学美术教学中培养学生的艺术感觉 如今，接受业余、专业等各种形式的美术教育的学生要以千万计，各种美术培训班、学校应运而生。然而，由于美术教育理论研究的相对落后和从事小学美术教育的教师的素质不够高，美术教育中存在着普遍性的偏差和误导，学生美术模式化、成人化、需同化的倾向相当严重。那么，如何在小学美术课堂教学中体现适合小学生学习美术的教法呢？下面，谈几点体会供大家参考 1. 注重培养学生的艺术感觉和自我感觉 目前，小学美术教育中有三种教学模式比较流行。第一种是“简笔画”教学法。一些教师以简笔画教材为范本，将造型、构图、色彩等定型化、模式化，学生作画成了被动的临摹和定型的公式组合。学生的作品犹如一个模子倒出来的，画娃娃则大都大大的眼睛，小小的嘴巴，房子则三角形加长方形。固定的造型，规定的色彩，千人一面，毫无生气和创造性。第二种是“反复训练式”教学法。教师擅长于某一画种，如水墨山水，或水墨花鸟画。所教的弟子则反复训练这一技法，以致于到了非常熟练的程度。培养了一批和这位教师一样风格的小画家，或是能画出“徐悲鸿的马”“齐白石的虾”的所谓“神童”。第三种是“专业技能训练式”教学法。这些教师将专业绘画知识和技能训练作为学生学习绘画的目的，就是为了将来学生考专业院校而最终成为画家。于是过早地将专业院校的课程硬搬过来对付天真活泼的学生，机械地让他们画静物、画石膏、画素描，去临摹成人的作品，讲一些连专业院校的学生都弄不明白的绘画规律和高深理论，使学生感到枯燥乏味而打瞌睡。画出的作品，只是功夫扎实的课堂练习，缺少”灵气”。以上教学法则重点都在知识技法上 当然，我们并不否定学生在学绘画时，要掌握一定的绘画知识和技巧的重要性，知识技法是美术课的主要内容。但是，学习笔墨技巧并不是学习绘画的唯一目的和全部内容。教师如果只教授知识，技法，教得再好，充其量只能算一个二流教师 具体来讲，我认为，小学美术教育应该注重培养学生的艺术感觉和自我感觉，这是基于学生美术教育是美育、其目的不是造就几个专业技术人员、画家，而是培养一批有美感的，高素质的21世纪需要的人才。让他们从小学会能从最平凡的事物上发现美，也懂得利用身边平凡的事物创造美，使他们对生活有一种积极快乐的态度，而不只是现实的价值，更使他们能以美的感受面对人生，使他们的心身得以全面健康地发展 2.让学生学会用这些美的形式来表达自己的感情 平时人们的感情都是处于相对平静、抑制状态，在小学美术教育中，教师应有意识营造一种气氛，努力将学生的感情激发出来，使之动情，冲动，激情澎湃，有时甚至处于癫狂状态。好的教师这时如同催化剂，使学生们兴奋激动起来，千万不要限制和压抑学生的感情，而应该引导他们去尽情表现、抒发、渲泄。从某种意义上讲，美术教师的任务就是教会学生用绘画的形式，来抒发，表现自己的感情 有艺术感觉的人，对美的感受力特别强，能从平凡的、很多人视而不见的事物中发现美，学生的感受力可以进行培养训练。感受要靠人的感官，教师应有意识地对学生进行感官训练。美术最重要的感官是视觉，要教学生学会观察，对色彩、造型、结构等较敏感。除此之外，听觉、嗅觉、触觉、味觉、肤觉、还有通感等等的训练也很重要。教师应有意识地指导学生去听、去摸、去闻、去踩……然后把自己感觉到的说出来，最好能画出来。经过这样的训练，学生的感受力一定会比别人更细腻、更敏锐 3. 培养学生的这种超脱现实的审美态度 美育的主要目的之一，就是要培养学生的这种超脱现实的审美态度。其实，学生的心灵是纯洁的。所谓“纯洁”就是很少功利的目的，现实的态度，天然就是一种超脱审美的态度。教师应有意识地保护学生的这种心态，千万不要用功利的色彩来污染了那纯净的心灵世界。很多教师不理解这一点，常常把自己对生活的理解（大多是现实的理解）生硬地灌输给学生，或是指导他们搞一些时代，政治需要而应景之作，更甚者为了参赛获奖的功利目的而临摹抄袭，或是成人为他构思代笔。不少家长的功利性也太强，我花钱送学生学绘画，就是为了将来考美术大学当画家，于是为学生制订了目标，若感觉没有达到或是太慢，就会横加指责。这样给学生造成了压力和痛苦，学生学习，作画完全是为了成人的功利目的，丧失了自我，成了被动的工具，“为地主干活的长工”哪里还有半点审美愉悦 培养艺术感觉，应该有意识地与现实拉开距离，美学上称为审美距离，只有拉开距离，才能以美的眼光看待事物，从而发现美、挖掘美、欣赏美。比如现实生活中的猪又脏又臭，又懒又笨，看见它只会联想到吃猪肉，而教师教学生画猪，却是以审美的态度，给猪涂上美丽的色彩，加上漂亮的花纹装饰，猪的神态也画得乖巧可爱，变成了学生的好朋友。这时的小朋友，对他们所画的猪完全是一种审美态度，加进了感情因素，再不会有谁想到要吃猪肉 4. 充分