【音乐教育论文】浅谈高中音乐教育的意义.docVIP

　　【音乐教育论文】浅谈高中音乐教育的意义 音乐教育是学校全面教育中的一个重要组成部分，是实施美育的主要途径，而高中音乐教育是非专业音乐教育的最后阶段，它对学生今后是否能向音乐方面发展有着重要意义。因此，提高对高中音乐教育的重视程度，必将对我国的音乐教育事业发展产生深远的影响。 　　1. 普通高中音乐教育现状分析 在新课程改革的大背景下，普通高中的音乐教育获得了难得的发展机遇。《普通高中音乐课程标准》指出：“普通高中音乐课程应将我国各民族优秀的传统音乐和反映近现代与当代中国社会生活的优秀音乐作品作为重要的教学内容，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，增强民族意识，培养爱国主义情感。在强调弘扬民族音乐文化的同时，还应以开阔的视野，体验、学习、理解和尊重世界其他国家和民族的音乐文化。”标准中虽然明确了高中音乐教育的重要性，但还未形成完整的实践体系。 　　1.1 亟待解决的问题 本人通过实地学习实践、查阅大量文献，了解到不少关于区域性普通高中音乐教育存在的问题主要集中在以下四个方面： 1.1.1旧观念无法适应新课改 　　　新课改的实施对于现代教育来说无疑是一个冲击，给教育注入了新的活力，当然高中阶段的音乐教育也是“获利者”之一。在这样的情况下，运用传统的教学方法与教学思想显然已经无法满足教育改革的需求。部分老师无法转变“填鸭式”的教学理念，在音乐教学的课堂上显得毫无新意与活力，老套的教学方法当然使学生难以提起对音乐的兴趣。以音乐鉴赏为例，学生心理活动如下： 物理信号传递 神经传递信息 瞬间记忆+识别 记忆+联想 价值取向 情感转移 图1. 音乐鉴赏过程中学生的心理活动示意图 从上面的心理过程图示可见：必须经过主体的心理活动，使物理音乐经过听觉、知觉到表象的转化之后，才能通过体验获得音乐情感。这远比美术通过视觉直接获得空间形象和文学通过语言直接获得意义的心理过程要长得多。知觉是事物作用于感官器官时存在的感性事物形象，表象是在这种感知过的事物形象消失后，在头脑中复现的事物形象，是感觉和知觉的概略再现，不如感知觉完整、清晰、稳定，但初级的记忆性表象可以通过重组、联想、创想成为高级的想象性表象，而且这种想象表象可以是通过联想方式由多觉表象组合起来的立体表象，使主体在此基础上产生的情感体验更丰富、更全面、更强烈。 课堂上，基于“填鸭式”教学观念的影响，教师总是喜欢将音乐作品的歌曲形式、伴 奏乐器、曲调风格等直接为学生介绍出来，然后再进行音乐鉴赏，但却失去了对音乐的好奇心，使教学质量无法得到提高，影响了教学效率。 　　1.1.2 教学方乏味单一 　　“有一千个读者，就有一千个哈姆莱特”，音乐对于不同的聆听对象而言，往往也具有不一样的理解。在实际教学中，部分老师总是安于平淡，不求出新。在指导学生进行音乐训练或理解音乐时，仍然情有独钟于寻求所谓的“标准答案”。一旦发现学生的思维稍稍偏离了自己的设计思路时，就又会急忙“高屋建瓴”地引导一番，把学生的思维引向“唯一”。例如指导学生欣赏乐曲《野蜂飞舞》，教师总是担心学生无法理解“野蜂飞舞”的形象，殊不知学生聆听音乐的感受远不止这一面，许多学生联想到火车奔驰、飞机轰响等等。虽然这些答案不一定贴切，但是却反映出学生们各异的联想、想象和不同的情感体验，表明音乐教学过程中培养想象力、培养创造性思维、开发音乐智力的独特功能。 　　在一部分音乐教师观念中，专业音乐教学的倾向还有一定的影响，所以在教学中往往对学生进行繁琐的乐理知识教学，枯燥的发声训练、视唱练耳，学生随着年级的递增而反感情绪增加；对歌曲的理解，完全是教师说了算；在音乐教学的过程中，学生完全处于被动状态。这样对提高学生的音乐素养并无益处。 1.1.3照本宣科，缺少引导 音乐教学本就是一个陶冶情操、健全心理情感的过程，也是一个丰富个人知识储备、不断接受新事物的过程。但是在实际的教育过程中，还有部分老师总是照本宣科，教学方法一成不变，死啃教科书，没有教学延伸、没有灵活的方法、更没有教学新意，这就导致教学目的难以达到，学生处于被动学习的状态之中。 每一种音乐传统都有其自身的传承方式，如果使用传统单一的方式去“解释”音乐，效果肯定不会太理想。音乐内容一定要体现学生的直接生活经验。例如欣赏贝多芬的《欢乐颂》，音乐形象鲜明，具有极大的感染力，学生也易于接受，但是对音乐作品表达的更深层的意境和作曲家极力表现的思想情感等，仍需要教师进行必要的指导，采取一些积极的教学方法，启发、引导学生去领会。然而部分教师往往只是教学生唱一唱主题旋律，或用乐器演奏几遍便不了了之。音乐分析浮于表面，不能对音乐作品内涵作更深入的挖掘。 1.1.4忽视音乐教学全面系统建设