村上隆Mr. DOB新波普LV设计.docVIP

在现实生活中，只有冻结的瞬间，才向我们展示了与暂短的事件的永恒，并从中获取生命待续的凭证。 乔治·西格尔（George Segal）1924年，出生在纽约布朗克斯区，双亲具有犹太血统，是从波兰移居美国的平民。他的家庭先是开肉铺，后来从事养鸡业。17岁时,他参加库珀艺术与建筑联校(Cooper Union School of Art and Architecture)绘画班,23岁进入普拉特设计学院(Pratt Institute of Design) ,两年后获得纽约大学艺术教育学士学位。1956年西格尔被介绍到汉莎画廊。第二年阿伦·卡普罗(Allan Kaprow)选中西格尔的农场作为他早期偶发艺术的场景。几年后汉莎画廊关闭，他们又一起进人鲁本画廊。1958年,西格尔将自家鸡舍改建为雕塑工作室,着手尝试各种雕塑的表达方式。20世纪60年代初期，西格尔以其独特的画风步人美国画坛，开始成为一个艺术家。 西格尔热忠表现主义，以形象的主题，不断地绘画，参加绘画组织，和其它新生的艺术家们交往。密友中有阿兰、卡普罗，简·牟勒等。毕业后迫于生计，他来到地方高中，教授美术和英语。1958年，他终于从养鸡业中拔出脚来。一段时期，他曾徘徊于画架前，举棋不定。但不久过后，他便明确了自己的前进道路，彻底抛开画布，走向了雕刻之路。 西格尔参加了卡普罗在他的农场举行的一些活动，但他没有跟随卡普罗的演剧路线走。而选择了基于“劳动者的简洁和表面的粗糙感”的美术形态。1961年夏,西格尔在新Brunswiek教授一个成人绘画班。他经常鼓励学生利用零碎的或者平时不太可能使用的材料来装置作品。西格尔的石膏人像，通过组装实物的桌、椅等，来创造日常的环境。而后又开始摸索制作雕像的其它手法，如今已负盛名的“绷带缠绕技法”便由此产生。1965年，他开始将强烈的广告色涂在雕像上，其最好的例子应该是空想的《化装晚会》。代表作有：《电影院》《正餐》《坐在桌子旁的人》《刮腿毛的妇女》《时代广场之夜》《从瓷砖墙出来的姑娘》《毛毯上的姑娘》《大屠杀》《在红色柳条沙发上的姑娘》《塞尚之静物》等。 艺术家于2000年去世。 “西格尔是上世纪最有影响力的雕塑家之一，他通过雕塑表达出对人的深刻理解。”西格尔的艺术风格，受到“波普”艺术的影响，作品中经常使用真人翻模，并保持翻制时的石膏效果，在制作方法上也是对传统雕塑技术性要求的完全颠覆。西格尔更关注现代人生活中越来越多的冷漠和备受关注的社会题材。在西格尔的早期作品中，“波普”因素体现在写实性上——白色的人物被置放在具体的环境中，形成强烈的反差和对比。他要表现现代工业景观对人类文明产生的特殊异化。西格尔曾经对自己的作品评价道：“人们将我创造的东西叫雕塑，但我对此的反应是，它就是日常生活中的人。”西格尔真人大小的白色石膏像，有咖啡馆前的顾客，也有公园里的同性恋者。 西格尔曾经学习过绘画，因此他一直醉心于光在形式上的效果，以及色彩所具有的心理学暗示。西格尔的人物雕塑比起抽象艺术更容易理解，作品运用当代艺术中最为抽象的构成、空间和色彩原理为特征的表现手段。西格尔在大众语汇的运用上同“波普”主义相区别，作品中石膏人物的特殊形式、在心理上的微妙变化，以及对社会生活的评判深度与相同的商业风格大相径庭。 美国现代雕刻家乔治·西格尔 George Segal 不加丝毫修饰、即将斑白的卷发，布满皱纹的面孔，深邃、洞察人世的双眸，健壮的体魄……，这便是乔治·西格尔，当代美国别具一格的著名雕刻家。西格尔出生在一个普通的家庭，他的双亲具有犹太血统，是从波兰移居美国的平民。他们先是开肉铺，后来从事养鸡业。从此，年轻的西格尔便与养鸡业结下了不解之缘。他一边帮父亲经营，一边坚持美术学习，在繁重的工作之余，进行艺术创作。六十年代前半期，当人们提起西格尔时，便会有人答到:他是一位在纽约郊外的鸡舍里搞创作的新人。 六十年代初期，当西格尔以其独特的画风步人美国画坛时，他那富于话题性的雕刻与当时生气盎然的新艺术运动有着密切的联系。可是，他那种叙述性过程，并过于内向的特性，似乎有些不合时宜，因而时常招致同时代那些流于平淡日常的人们的讥讽。西格尔六十年代的作品饱含着深受三十年代社会写实主义影响的令人迷惑的人道主义者的某种氛围。但到了七十年代，他的作品便成了充满大众精神的代表。绘画及雕刻的纯抽象作品，虽说已临困境，但是它与当今世界上的文字、历史、考古学等的融合，不仅年轻的艺术家，即便是对广大民众而言，西格尔的雕刻也有其更深远的意义。他的作品中时常可见与其它各抽象主义派别相结合的痕迹，结果将人与历史本不赋予他的作用强加于他的感觉。虽然并非自身的抉择，但西格尔却被当作了代表大众艺术的主要人物。西格尔以普通人为模特的石膏像，与其自身的肉体乃至心理，都有着不可分割的联系。他友好地、冷静地、又带有