第七章雕塑艺术审美.ppt

第七章 中国雕塑艺术与审美鉴赏;第一节 中国雕塑与旅游;第二节 雕塑的艺术特点与形式;二、雕塑的主要形式（分类） 雕塑具有多种形式，通常可分为圆雕和浮雕两种： 1、圆雕 圆雕的特征是完全立体的，它是独立地、实在地存在于一定的空间环境中，不附着在任何背景上的雕塑作品。观众可以从四面八方、每一个角度去观赏它。;2、浮雕 浮雕是介于圆雕与绘画之间的类型，是在平面上雕出或深或浅的凸起的图像。它主要用于建筑物的装饰或装饰大型建筑物的重要部位。它与圆雕最大的不同点就是观众不能从四周观看，只能从正面欣赏。;西方浮雕 ;第三节 中国古代雕塑艺术成就;;二、陵墓雕刻; 伏虎;貔貅（辟邪）;石狮子; 三、佛教造像;洛阳龙门石窟奉先寺雕像卢舍那佛; 从雕塑艺术发展史来看，秦汉时期中国雕塑才作为一门独立艺术门类大放光彩。唐代达到高峰，唐代以后直至明清雕塑艺术便走向衰落。 中国雕塑的发展脉络与艺术面貌: 萌芽与滥觞（或原始之光）——史前陶塑； 古朴与狞厉（或狞厉之美）——商周青铜雕刻； 雄犷与生机（或阳刚之气）——秦汉雕塑； 阴柔与阳刚（或并峙之风）——魏晋南北朝雕塑； 圆润与成熟（或圆满之象）——隋唐雕塑； 文弱与温婉（或世俗之尚）——宋代雕塑； 腐熟与衰退（或式微之势）——元、明、清雕塑； 开拓与创新——近现代雕塑。;第四节 中国雕塑的美学特征;三、象征性 中国古代雕塑艺术继承了“托物言志”、“寓意于物”这一美学风格与传统。许多雕塑不仅仅是为了表现某些物体的形态（如石狮、石马等）。而且是为了表现人们一定的意念，烘托一定的意境。 中国现代雕塑艺术将古代传统的“象征性”美学特征发扬光大，并推向一个新的高峰。如深圳市委大院内的主题性雕塑“孺子牛”。 ; 四、假定性与类型化 中国古代雕塑比较注意对自然形态的固有特征进行有所选择的掌握。不拘泥与对象的所有特征，不讲究逼真，而是概括它的固有特征，以使观众从对象的固有特征中，凭借联想和想象认识它。 中国雕塑艺术，往往不拘泥于对象的某一形体比例和性格的真实刻画，而是综合了同类对象的基本特征，创造出具有共性美的艺术形象。;第五节 雕塑艺术的鉴赏方法;乐山大佛;洛阳龙门石窟;三、注意雕塑随时代产生的风格演变 从雕塑艺术史上看，中国雕塑艺术审美经历了古朴与狞厉（先秦、春秋战国）、雄犷与生机（秦汉）、阳刚与阴柔（南北朝）、成熟与圆融（隋唐）、文弱与温婉（宋）、腐熟与衰退（明清）的历史演变。具体来讲，时代风尚、审美心理等艺术观念的变化，往往能在雕刻上反映出来。 “曹衣出水、吴带当风”这一艺术史上的趣谈就很能说明此问题。;四、发挥触觉联想的作用 雕塑是一种具有再现性与模仿性的审美立体艺术，欣赏它还应该依靠一些触觉联想，由那些难以名状的知觉感受引发对雕塑艺术品特有的体积、重量和力度的联想。这样，将比之欣赏绘画、书法那种飘逸、潇洒更多出许多深厚感与凝重感、质量感与质地感，从而感受其特有的触觉愉悦与亲和感。雕塑欣赏这种特有的美的感受法，较之书法、绘画等美术欣赏有极大的不同与特有的乐趣。 此外，雕塑艺术的鉴赏还要注意雕塑的色调、背景、最佳视角、最佳视野距离等。;第六节 中西雕塑文化比较;二、审美追求 中国雕塑：①追求形态神韵美（注重“神韵”，追求“传神”，写意性和象征性强，取其神而遗其形，妙在“似与不似之间”，追求自然直观主义价值）； ②突出共性（求同）；③在重视美与善的结合的同时更关注雕塑艺术的审美教化功能。 西方雕塑：①追求自然模仿美（注重“形似”，写实性强，对人体雕塑特别强调形体解剖学意义上的结构准确，追求理性写实主义价值）；②突出个性（求异）； ③在重视美与真的结合的同时更关注雕塑艺术的认识作用。;陈炎教授认为：以“模仿说”为理论依据，古代西方人将对现实生活的反映与认识作为艺术创作的终极目的。他们从解剖学角度来研究雕塑，从透视学角度来研究绘画，从几何学角度来研究园林‥‥‥结果是研究来研究去，惟独忘记了艺术自身的美学目的。用艺术来承担科学认识和哲学思考的任务，这是西方文化的一个特点，但也可能正是它的短处。与西方不同，在儒道互补的文化环境下，中国人天生就是艺术家。这种天然的诗性思维和艺术态度，使我们古代的艺术家一开始就不以一种纯然客观的态度去再现和模仿自然，而是懂得如何在“似与不似之间”获得一种“只可意会，不可言传”的情感体验。;漫步雕塑林丛;三、雕塑材料 中国雕塑：材料较单调，以青铜、花岗岩、泥土为主。 西方雕塑：材料丰富多样，但以青铜、大理石等为主。 四、雕塑技法 中国雕塑：在雕塑技法上，重塑轻雕。相比较而言，中国雕塑艺术家“塑”的艺术水平相对较高。 西方雕塑：在雕