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齐白石——虾趣图 齐先生在画虾上有重要的三段变法：第一阶段是如实画来，写实，宗法自然，更像写生；第二阶段最重要，不算“零碎”，虾身主体简化为九笔。所谓“零碎”一共是八样：双眼、短须、长须、大钳、前足、腹足、尾，还有一笔深墨勾出的内腔，这种结构便是齐白石的虾所独有的重要风格；第三阶段是画上的墨色不均一，笔先蘸墨，然后用另一支笔在笔肚上注水，把虾的“透明”画了出来，虾一下子就活了。 戴帽子的妇人 任何人，出现了色彩抽象的细微迹象。　　由于“戴帽子的妇人”（图2）在形式上进行了大刀阔斧地舍弃，所以比“开着的窗户”（图1）引起了更强烈的轰动。颜料不分青红皂白地铺在画面上，不仅仅是背景和帽子，还有这位妇人的脸部、她的容貌，都是用大胆的绿色和朱红色的笔触，把轮廓勾勒出来的。 徐悲鸿擅长以马喻人、托物抒怀，以此来表达自己的爱国热情。徐悲鸿笔下的马是“一洗万古凡马空”，独有一种精神抖擞、豪气勃发的意态。 在此幅画中，徐悲鸿运用饱酣奔放的墨色勾勒头、颈、胸、腿等大转折部位，并以干笔扫出鬃尾，使浓淡干湿的变化浑然天成。马腿的直线细劲有力，有如钢刀，力透纸背，而腹部、臀部及鬃尾的弧线很有弹性，富于动感。整体上看，画面前大后小，透视感较强，前伸的双腿和马头有很强的冲击力，似乎要冲破画面。 王雪涛在主要学习传统的同时借鉴西方对物写生法，笔下的花卉、草虫、禽鸟形象多姿，摆脱了既定程式，因此他的花鸟形象结构准确，动态逼真，摆脱了空洞单调的模拟风。他在笔墨勾画的同时，适当强调赋色的明艳。他将艳色与墨色映衬在一起，提高了色彩明度，刻画出大自然的生机和花卉之娇艳，尤其牡丹最受广大观众喜爱。他在布局上的巧于安排，笔法讲究变化，也增加了作品的巧致和丰富性表现。他曾学过八大冷逸的花鸟，40年代已自成一家，在成熟期的创作中更适应了人民大众的审美理想，相对专情于自然生命昂然情态的刻画。 吴道子是一位全能画家，人物、鬼神、山水、楼阁、花木、鸟兽无所不能，无所不精。同时吴道子是中国山水画之祖师。他创造了笔间意远的山水“疏体”，使得山水成为独立的画种，从而结束了山水只作为人物画背景的附庸地位。公认的吴画代表作品是《天王送子图》、《八十七神仙卷》、《孔子行教像》、《菩萨》、《鬼伯》等。现存壁画真迹有《云行雨施》、《维摩诘像》、《万国咸宁》等。现在台湾的《宝积宾伽罗佛像》、《关公像》、《百子图》等。还有一些真迹摹制品，如《吴道子贝叶如来画》（七幅）、《少林观音》、《大雄真圣像》等。海外存迹有流入德国的《道子墨宝》50幅，流入日本的《溪谷图》等6幅。吴道子一生虽然创作了许多作品，但真迹流传下来的很少。 顾恺之博学有才气，工诗赋、书法，尤善绘画。精于人像、佛像、禽兽、山水等，时人称之为三绝：画绝、文绝和痴绝。谢安深重之，以为苍生以来未之有。顾恺之与曹不兴、陆探微、张僧繇合称“六朝四大家”。顾恺之作画，意在传神，其“迁想妙得”?“以形写神”等论点，为中国传统绘画的发展奠定了基础。 当时有“才绝、画绝、痴绝”之称。精通画论，其“迁想妙得”、“以形写神”等论点，对我国传统绘画的发展，影响很大。他的画作极多，有隋朝官本《司马宣王像》、《谢安像》、《刘牢之像》等。其中传世的《女史箴图》卷，传为早期摹本，现藏英国伦敦不列颠博物馆。另传顾之《洛神赋图》卷，乃宋人所作，现藏故宫博物院。 善画山水人物，笔意不凡。其山水初学李思训后加变化，愈觉清新。喜作长图大幢，石用大斧劈皴，水不用鱼鳞谷纹，有盘涡动荡之势。为南宋四大家之首。其画法远追李思训，变小斧劈而创大斧劈，笔意不凡，使人产生一种“神惊目眩”的威压之感，开创出南宋山水画的新画风。他亦善画人物，作品有《长江雪霁图》、《独钓归庄图》、《虎溪三笑图》、《香山九老图》、《高逸图》、《万壑松风图》、《雪景》、《雪江图》、《江上小景图卷》 * *