美术高考教学总结.docVIP

　　美术高考教学总结 美术高考教学总结一　　随着统招和单招成绩的陆续公布，2008届美术班的教学工作也正式画上了句号。对照着每一位美术考生的专业成绩，结合自己的教学过程和切身感受，我觉得这个句号画的并不圆满，还有太多东西值得总结和反思。 　　07届美术统考过后，我心里一直忐忑不安，心里担心学生考不好，但结果反而不错。 　　08届美术统考过后，我心里一直暗自高兴，料想学生肯定考得好，但结果恰恰相反。 　　当时得知统考成绩后，我始终想不通，相同的教学方法为什么会得到两个完全不同的结果。经过后期大量时间的琢磨，我深深体会到我在教学过程中犯了严重的错误，正是这些方法上的错误导致教学工作产生了重大的失误，偏离了正常的轨道。现就07和08教学效果的巨大反差作如下反思。 　　一、教学上 　　1、 教学方法过于程式化、公式化、概念化。机械式流水线式的作业造成了严重的后果。 　　具体表现在： 　　素描： 　　头像的结构一成不变的框定死，每一个学生不是理解结构，表现结构，而是机械的、概念化的背诵结构。画面看似内容丰富、结构严谨、结实有力度，实际上是僵硬无比，让人感觉到不是活生生的人，而是生产了一批人物面具。在半身人像的比例上，坐姿要求全是三个半到四个头长，大多数同学在画的时候，根本就不看对象，不假思索，背公式般地将形体比例框定下来。这就为后来的高考失败埋下了伏笔。由于这套训练模式的局限性和不科学性，它限制了学生的本应有的活跃的创新思维，禁锢了学生的情感表达，本来富有个性色彩的绘画完全变成了机械劳动，一些学生的灵气被抹杀。学生思维禁锢，导致考试时缺乏变通，生搬硬套，连最易察觉的错误此时都难以发现。 　　色彩： 　　学生画色彩的用笔，基本都是机械化的往一个方向摆，而其他的用笔技法没有得到提倡和重视。整个画面笔触生硬，呆板，缺少变化，画不出色彩画该有的灵动美，物体的刻画基本全是笔触的拼凑，缺少画味。 　　2、课程设置缺少科学性。 　　以色彩课为例。色彩的学习分三个阶段：临摹、写生、默写。而我们的大部分时间都用在了临摹上。无可争议，临摹对于技法的学习是初学者必经的阶段，通过临摹学生可以学到怎么刻画，怎么用笔，但不知不觉中会养成照抄颜色的环习惯，习惯性的照抄，对于颜色的理解不够，很难在进一步的学习上有所突破。别人的东西怎么才能成为自己的，这才是初学色彩要解决的关键问题。我们常常可以看到，一些学生临摹了一张漂亮的水粉画，随后默写同一张画，感觉很好。但是要换个题目，或原题稍加改动，他就不会了。所以我们以后在教学中一定要合理安排好这三个阶段的训练时间和训练的交叉性。 　　3、教学的针对性太片面 　　对好生关注多，对差生关注少，甚至是不关注，个别学生的学习劲头不足影响了一些自控能力差的学生，导致整个画室的学习氛围下滑。同时，这种片面性的教学对我本人的人格魅力也产生了负面的影响，背地里一些学生都在谈论说老师偏心。我想，学高为师，身正为范。只有一视同仁才能树立教师高尚的人格，融洽师生关系，树立老师的形象，也只有这样，才会让每一个爱学习的后进生都获得提高。 　　4、训练太片面(教师思维受到禁锢的表现)。 　　自有江苏省美术统考以来，基本上每年都是半身人物带手，且全是坐姿(包括写生、默写)，这在很大程度上对我们对形势的把握形成了一定的误导。我们以为今年肯定是画坐姿(甚至连想都没想)，当学生在考场中得知画站姿人物时，有些学生头脑一片空白，加上高度紧张，甚至不知从何入手。 　　5、走出去 　　六人的团队毕竟是个小圈子，要想有更大的提高和收获就必须向其他人取经。几年的教书生涯，使我有一种江郎才尽，无法突破自己的感觉。感到这么多年我们一直在吃老本，自己的业务水平提高不大。我们应向发达地区的美术特色学校的同行们学习，如南京的宁海中学(每年省统考的前几名全是出自该校)。 　　二、教研上 　　让每个教师走进不同的画室，相互学习，相互指点，共同进步是很好的作法。但我认为这一做法还没落到实处，最终实施的效果不大，我们走画室相互提意见，指出其存在的优缺点，提得都很实在，确实也点中要害了。但这些问题很可能是该老师早就知道得而正苦于找不到有效的解决办法。这一带而过的提醒，对于问题的解决起的作用甚小，所以我认为，我们不仅要提意见，更要提建议，大家都来为这个问题的解决找方法，发扬团队精神，问题的解决便成为了必然，即使解决不了，也可以向其他校外的人请教。 　　三、改卷老师的评卷风格与个人偏好影响了学生的得分。 　　南艺和南师的绘画风格有着很大的不同，南艺重个性，画面张扬的得分都不低。南师重稳重，四平八稳的，中规中矩的得分都很高。 　　08美术吃了不少亏，同时也使我懂得了怎样避免再犯类似的错误，随着高二新一届的美术考生的上马，我们又将投入到新一轮的战斗中，我将牢记经验教训，重新整理教学思路：在开始阶段，