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影视速成 一 概论 1 摄像的基本原则 影视最基础的就是摄像，而摄像的原则基本有如下几点。一般情况下都应遵守，有特殊要求以表现某种情绪等的除外。 （1）景别 景别分“远全中近特”五大类。以拍人为例： 远：被摄体所处环境 全：人体的全部和周围环境 中：人体膝盖以上 近：胸部以上 特：肩部以上 五种景别区分明显，尽量不要出现不中不全之类的景别。 （2）固定镜头和运动镜头 固定镜头为景别、光轴甚至焦点都不变的镜头画面 运动镜头分为“推拉摇移跟”五大类 从运动镜头的字面意思就能理解五种运动镜头分别是怎样的。以设备来说，跟焦套件装在变焦环上，实现的是推拉；摇臂实现的是摇；滑轨实现的是移；斯坦尼康实现的是跟。 在后期中，一般一个镜头只有一种运动方式。早期电影中常有一个镜头同时包含了拉摇，这个时代中，一个镜头多钟运动方式的越来越少了。但在长镜头中也有使用。 （3）构图 构图即被摄体所占画面的位置和大小。是所谓美感也是所谓心理学。 总体来说，越特越紧张，越远越空旷；越靠下越稳定，越靠上越压抑。被摄体构成的形状也会影响观看体验。总结起来有十三种经典构图，就不赘述了（/article/cb5d6105530acf005c2fe0ca.html） 经典构图只是前人总结的经验，学习后才能灵活使用，才能跳出前人的框架，框架在哪里都不知道咋跳，乱跳碰运气？ 2 灯光的基本原理 影视是光线和声音的艺术，光线好坏直接影响画面美感。但是灯光和声音总是被忽视。 需要考虑的首先是色温。影视用基本色温有3200、5600、6500等。同样光线环境下，色温越高色彩越冷，色温越低色彩越暖。在对光线控制得住的情况下，同一个画面可以用不同色温的光源以制造反差和对比。控制不住就还是单一色温吧。同一画面中用不同色温光源还要控制好摄像机的色温（单反中是色温，摄像机中是白平衡） 另外，灯光都有显色指数的属性，即在该光源下色彩的还原。日光为100（最高），白炽灯也接近100，而节能灯、LED等光源一般只有70~90。所以某程度来说，后期要有调色工序。 影视布光 基本分为舞台光和影视光。 但不管哪种光，就光的作用来说，一共也就以下几类，使用时选择性使用，甚至可以只用一种，以制造某种效果。 （1）主光（面光） 为接近直射被摄体的光，直接打亮被摄体，提高照度 （2）辅光（补光） 在被摄体前面，在主光的对称一侧，强度弱于主光。如主光在左，则辅光在右。 （3）轮廓光 在被摄体后面偏上，把被摄体边缘照亮，勾画被摄体轮廓 （4）背景光（环境光） 打亮画面中的背景，一般的说，不会想让一个人孤零零的站在一片黑暗中演戏吧？注意影子的产生就好。因为日常经验中，要么是阴天，所以没影子，要么晴天，影子也是出现在下面，如果布光后，影子出现在了上面，那就和日常经验起了冲突。 （5）顶光 顾名思义，从头顶打下来的光，就像舞台的聚光灯感觉 （6）底光 从底下往上打的光，也就是鬼片，在恐怖片里很好使！！！当然是在拍人的前提下。拍别的有时候还用得到底光呢。比如如果在植物下打底光，从上面拍，植物叶子会显得很翠绿。 舞台光或者说演播室光，首先把被摄主体突出出来，没诡异的影子。 影视光因为有时候是“玩艺术”，玩法比较骚一点，不像舞台光，骚也就是几个彩色摇头灯骚转，跟酒吧似的（夸张说法，实际上，舞台光有时候还用光柱做造型呢，编程好烦）。 比如黑夜中一个刺客，就不太适合加轮廓光，因为按照画面内容，他应该是隐藏在黑暗中才对，而且刺客应该不会专门找光源前面藏身吧…… 3.录音的基本规则 最基本的原则只有一条：给后期留足修改空间。 所以，能分轨录就不混录；能录干声就不录湿声。 所谓干声就是没有添加效果（如延迟、混响等）的声音，湿声就是添加了效果的声音。 在话筒使用上，其实总感觉有线的音质比无线的好一些…但是无线的真的方便（不考虑电池）。 绝大多数话筒是有指向性的！！！不是单纯的离得越近声音越大。所谓指向性就是话筒前方一片扇形的区域，越靠近中心录音质量越好。另外，离得太近会有“近讲效应”，即低频部分会增加，声音偏深沉。 另外，录音时最好考虑现场的声场。主要是环境里声音的反射。房间里东西多、柔软和粗糙表面的东西多，声音就干；房间里东西少、反射面多，声音就会有很大的混响（回音）。如果混响太大，一方面是改变室内声场，在不影响布光和摄像的情况下添加一些吸音材质的东西（如挂个毛毯），另一方面是话筒尽量靠近声源，录制直达声。 其实录音中，最要注意的就是同步录音中的对白，因为对白出问题了不好补录（难对口型），环境音可以补录、可以添加拟音（动效），网上有音效库。 4剪辑的基本原理 剪辑其实很重要的好嘛？差的剪辑可以把一朵花建成一坨屎，好的剪辑可以把一坨屎剪成一坨漂亮的屎。 （1）结构 就是整个片子的结构啊…还怎么说，就像写文章，先写啥后写啥最后干嘛。整个