歌曲的演唱处理.docVIP

歌曲的演唱处理 内容提要：演唱者在演唱过程中，运用自己的音乐思维充分展开内心的音乐想象，过对声音的力度、音色、演唱速度、情感、歌曲风格等方面作出合乎情理的变化处理而增强歌曲演唱的艺术感染力。 关键词：声乐演唱、力度、音色、速度、情感、风格、变化对比。 歌曲在未被演唱时，它是歌曲作家写在纸上的一些符号和文字，只有通过演唱者进行演唱才能使这些符号和文字变成活的，流动的旋律和语言，方能表达出歌曲的思想内容和情感，给予听众美的享受和情绪的感染。那么，演唱者如何才能把一首歌曲表现得淋漓尽致，极富感染力，使听众得到美的享受呢?是否一位演唱者具备了良好的嗓音，掌握了闲熟的声乐演唱技巧，就能把作品完成好，当然不是，最重要的是演唱者的歌声要准确生动地表达歌曲的思想内容和真实情感，能引起听众内心的共鸣。可见，正确的发声方法和全面的歌唱技巧是一个成功歌唱者必不可少的条件，但仅仅如此是远远不够的。记得德国著名女高音歌唱家汉姆波尔说过:“如果有人问我歌唱艺术的含意是什么?我不会从声乐技巧的角度去说明，我要说的乃是感动听众的才能。如果演唱者仅仅是把音唱出来，那么充其量也就不过是位唱匠而已．”如何才具备感动听众的才能呢?这就是我要谈的歌曲的演唱处理。也就是演唱者将歌曲读熟，背熟，弄清歌词的内容和音乐中各种表情记号的意义和内涵，掌握其基本风格情调及歌曲作家的创作意图后，运用自己的音乐思维充分展开内心的音乐想象，通过对声音的力度变化对比，音色的变化运用，演唱速度的变化对比，风格的掌握及情绪和情感上的对比。同时，还有声音的运用，对歌曲旋律的分句，吐字行腔，气口安排等。本文仅从以下五方面作出论述。 一、力度的变化对比 歌唱力度及轻重、强弱、刚柔的声音变化和对比，是渲染歌唱情绪，增强感情跌宕，刻画人物思想和作品内容，增强歌唱润色和韵味的重要手法之一。通常地，演唱者在演唱一首歌典时，不能从头到尾都是一个力度，有的歌曲作家虽然有力度标记，但演唱者完全按预先标记演唱是不够的，因此，演唱者必须对歌曲的情境、情绪及情感层次和情感的发展而赋予不同的声音力度。声音的力度，取决于胸腹调控的气压，呼出的气息流量和速度。它与气息的储量、声音的高低全然不同。 “盖高低者、调也：轻重者，气也；响不响，声也，似同而实异，细别之显然”。① 歌唱力度的变化主要是靠气息压力的增减速而获得，所以在实际运用中，“弗以力驱气，当知气度力”。②且要注意“气行于情”。我们知道感情是自动调节气压及力度变化的关键。演唱者的感情有起有伏，演唱者的力度才有强有弱。否则就显得单调、乏味。 要使歌唱的力度处理得当，演唱者首先要注意每一节拍里的重轻关系，强拍要重，弱拍要轻，当然也忌机械处理，对比过程强烈和僵硬。其次，起音很重要，如《嘉陵江上》，开始虽然是愤慨场面，起音却不能太硬、太强，以免与紧接出来的强音无比较，更难将后面更强烈的音量和更悲壮的气氛衬托出来。 歌曲演唱中音量强弱变化程度分为九个等级，排列如下：最弱 (PPP)一一很弱(pp)一一弱(p)一一中弱(叩)一一中(m)一一中强(mf)一一强(f)一一很强(ff)一一最强(fff)；当然，还有倍强倍弱等力度，在歌唱中运用不上，因此不列。 生活中，人们讲话，往往是越激动，越兴奋、声音越大、越响亮，相反，越平静，越松驰、声音就越黯淡，越轻。在演唱中，强音通常用来表达意躁，迫切，愤怒或最强烈，或悲痛欲绝的情感，表现意志坚强、果断和粗犷、鲁莽的性格，多用于战斗歌，进行曲、劳动号子、歌剧及高音，高潮处，如《团结就是力量》、 《长江之歌》、 《松花江上》等。 很明显，此处是全曲的高潮，演唱时要用很强(ff)的音量并带有“北方娘们哭坟的音调，放声哭豪”方能表达。 弱音擅长表达含蓄、爱慕、温柔、羞涩、从容、恬静的情感，表现温顺文雅，优柔寡断的女人气，书生气的性格，多运用于爱情歌曲，抒情歌曲，民间小调，艺术歌曲及深情含蓄处，如舒伯特小夜曲》、《摇篮曲》，《牧歌》等。 演唱此处就需要用很弱的音量。此外, 弱音量还可以表现“回声”、心声”，“自言自语”及“耳语”等。 在音量的强弱变化中还有渐强，渐弱的表现，其有较强的表情作用。声间由弱到强，可表示内心感情由平静到强烈，而声音由强到弱，则可表示感情从炽热到冷静，另外，声音的音量由弱渐强还可表示距离由远至近，由强渐弱可表示距离由近向远。 当然，声音的强弱是一个相对概念，没有统一的标准。假如你用很弱的声音唱第一句，你再用稍强一点的声音唱第二句，那就已经不像第一句那么“弱”了，再下一句你唱得更强些，相比第一句就更不“弱”了，如此下去，你一直达到“强”的时候。按照这种逐渐扩大的幅度继续增加你的音量，你最后就会得到很强的声音，而此时仍不能称为最强，声音增强就在于声音的这种最弱到最强的逐渐变化上，斯坦尼斯拉夫斯基曾指出，“我知道另一种歌唱家