浅论民族唱法的基本要求与技巧.docVIP

浅论民族唱法的基本要求与技巧 内容提要：民族唱法是当今歌坛的三大唱法之一，本文主要论述了民族唱法的定义与分类，在演唱中的要求与运用；在技巧方面阐述了我国现行运用美声技巧辅助民族唱法的科学性以及在运用过程中与美声唱法的细微区别等。 关键词：民族唱法 演唱 声音 声带 气息 共鸣 唱法 中国现代的民族唱法，是当今歌坛三大唱法之一。我们所指的民族唱法，是在我国民族艺术土壤中孕育成长，是在继承中国传统民族唱法、戏曲唱法、曲艺唱法精华的基础上，大胆吸收和借鉴欧洲传统唱法的科学训练手段和技术方面而逐渐形成的一种具有强烈民族风格和特点的歌唱艺术。 民族唱法是以民族语言为基础，以独特的行腔韵味为精髓，重视唱“情”，强调以情带声、声情并茂的歌唱美学原则，并与形体表演紧密结合，使歌唱的情、声、字、腔、味、表演交相辉映；讲究声音的明亮、甜美、圆润、水灵的色彩；讲究吐字清晰、字正腔圆，注意声音的民族特性，噪音中具有一种符合民族审美习惯的朴质感和亲切感，是一种雅俗共赏的演唱方法。 中国的民族声乐艺术以民族唱法为主体，民族唱法从广义上讲包括戏曲、曲艺、民歌以及具有这三类风格的创作歌曲，都应称为民族唱法，但从狭义上讲，目前所说的民族唱法并不包括戏曲、曲艺，而仅指演唱民歌和民族风格较强的创作歌曲，也就是我们现在所指的民族新唱法。民族新唱法是指民间艺人、民歌手的演唱，他们一般没有经过专门的声音训练，但他们能在自然语言趋势的基础上，有的完全用真声音，有的用真假混声，唱出韵味浓郁的旋律，他们演唱的各种小调、小曲、山歌、号子以及各民族民歌等。在人民群众中间广为传唱，经久不衰，这些来自民间的歌曲，是孕育民间歌唱的摇篮，也是民族唱法发展的源泉。 戏曲唱法是民族传统声乐中占有重要地位的代表唱法。演唱要求主要是“念、唱、做、打”，特别在唱功方面，都有着独特风格，并自成“流派”。戏曲唱法的发展采用大嗓、小嗓、大小嗓结合等几种声型，音色按生、旦、净、丑行当划分，唱字讲究“口法”、“喷口”，对于出字、归韵、收声、声调等都有严谨的规格。曲艺唱法是在民歌唱法的基础上，又受到戏曲唱法的影响而发展起来的另一种唱法。其特点是“夹说带唱，似说似唱“念白和唱腔在整个表演过程中交替进行，具有演唱各种叙事、抒情、戏剧性唱腔的功力，此外还需有演、弹、舞蹈的修养，而民族新唱法则是一门独立的歌唱艺术形式，与以上三种传统唱法互相渗透，又各具特色。它既继承了传统戏曲、曲艺、民间唱法艺术的精华，又根据当代人的审美要求，吸取了世界上先进科学的发声方法，是以中国文化、中国语言为基础，是以科学发声并代表民族气质、民族个性以及广大群众的欣赏习惯的具有鲜明中国风格、中国气派的歌唱方法。 在现实生活中，人人都会呼吸。不论在什么地方，也不论是工作还是休息，人们都不用去想呼吸的问题，因为这种呼吸是下意识的，是本能的。歌唱的呼吸则是用意识来操作的，众所周知，气息是歌唱的基础；是歌唱的动力，中国民族唱法有吸气深、存气多、运气足、用气活的特点，在中国古代音乐典籍上早有“气动则声发”、“气沉丹田”、“善歌者必先调其气”等记载，这些都充分说明了气息在歌唱中的重要性。那我们先来谈谈气息在民族唱法中的运用，在民族唱法中气息的运用主要强调以下四点： 1.讲究气口，气口是中国民族唱法中用来说明吸气点和吸气方式的术语。中国民族声乐的曲调结构复杂，有时一字数音，一腔数板，必须在正常的气口外，补充一些气口。如有时为了美化唱腔，常在附点音符和切分音的长音之后加进临时气口；或者为了渲染音乐气氛和感情的高潮，在适当的地方加上临时的感情气口等等。2．气息的支持，中国民族唱法在声带使用上张力较强，共鸣比较集中，采用以腹式呼吸为主的胸腹式联合呼吸法，其呼吸对抗力量的集中点（支撑点）在脐上至腰间，这样便于贮存气息，控制呼气，以灵活地支持发声。3.气息的控制，男中音歌唱家田玉斌在他的《谈美声歌唱艺术》中写到：“歌唱的呼吸是要求有控制的，既不能憋气又不能一下子吐光，气息要特别均匀地、慢慢的呼出，这种特殊的呼吸方式必须通过特殊的训练。”当我们吸气时，是吸气肌肉群在起作用，努力使胸腔以及沿着腹部周围自体内外扩张，与此同时横隔膜下降，这时从外观上看，肚子是鼓起的，从另一个方向看，只有腹部的肌肉是向外的，有了这种力量，使我们在歌唱的过程中不致使气息很快的呼出，可以用一口气唱很长的乐句，所以我们把这种力量暂且称为气息的保持力量。当我们呼气时是呼气肌肉群在起作用，这种力量不但促使横隔膜上升，同时沿腹部四周的肌肉向内收缩，从外观上看，胸腔保持吸气的状态，而肚子向内收缩，从力的方向看，只就腹部而言是向里的，有了这种力量才能使气息内外呼出，并使声带振动从而产生声音，没有这种力量就无法歌唱，因此，我们把这种力量又暂且称为气息的支持力量。以上两种对抗力的力量以及腹部向里