浅谈声乐演唱中的音准问题.docVIP

《浅谈声乐演唱中的“音准”问题》 内容摘要：随着时代的发展，歌曲演唱艺术的难度越来越高、各种在训练中容易被忽视的基础问题不断地暴露出来。如何对这些基础问题形成一个科学的、系统的、详细的思考与训练，对歌曲演唱者来说迫在眉睫。文中重基础问题中的“重中之重”——“音准”进行分析、研究并提出了解决的办法。 关键词：音准、发音、心态、节奏 随着时代的发展，歌曲创作和演唱有了飞速的发展，而这一教育事业已越来越普及和深入。大量的优秀作品及出色的演唱方法和人才不断涌现。这是歌唱艺术发展的可喜可贺之处，但另一方面，却给我们提出了一个更加严峻的课题。因为歌曲的演唱难度不断提高，必须是对我们是否有一个科学的、系统的、实用的基础训练考验。 当前，歌曲演唱方法的规范程度已有了很大的程度，但不正确的方法也随处可见。这不只是训练不当而造成的，应该是对基础方法的认识不到位所致。因此，怎样确立对歌唱基础的科学的、规范的认识是非常必要的。 “基础”的含义可以理解很宽，万丈高楼从地起，在歌曲演唱的“基础”问题上，我们有很多地方可以进行仔细分析研究、用科学的精神、越细微、越系统、越透彻，对学习歌唱的人就会节省很多不必要的时间，可走非常多的弯路，少犯很多错误，甚至是致命的错误。 音准、节奏、情感表现、发音等基本表现手法在歌曲演唱中部是一个整体而无法分离的，为了仔细的分析和研究说明，才不得不单一分析诚详述。笔者对歌曲演唱的音准问题进行探讨，主要是认为它是诸多基础问题中的重要的，即“重中之重”。 一、音准在歌唱中的重要性 在歌曲演唱学习过程中，解决音准问题，是一个重要的课题。这个问题如果没有很好地解决，演唱水平也就无法提高，完美的音乐艺术形象创造就不可能很好地展现。音准关系为什么要这样构成，而不是另外一种方式？我们说的音准其根本性质是什么？我们常说的音准无论从低层次的标准还是从高层次的音律美，都离不开一种内涵——它是大自然内在的协调性的一种显现，是一种内在规律，是一种客观存在。就像大自然为什么有天就有地、有山就有水、有白天就有黑夜、有美就有丑。人的身体的构成恰恰是头在上，脚在下，吃的在上，排便的在下，而不是相反一样，这就是“道”的终极的“约定俗成”。 音准的追求，无论你怎样变化多端，分析、判断，最终是去符合这种内在的标准及协调性。这种协调性是生命存在的基础，违反了这种协调性，大自然与人的关系，音乐艺术的表现都将会是面目全非。我们都有体验，当一个音准训练有素同时极度敏感者听到发音不准的人演唱出的声音时，会产生心脏急剧收缩、呼吸阻塞、内在器官循环混乱、情绪烦燥、易怒等等感受，这就是我们远离了这种大自然的内在协调性，是反其道而行之的结果。 由此看来，听觉训练更是有决定性的意义，可以肯定地说：学习过程中听觉发展和演唱技能的发展是同时并进的，而是更多的情况下听觉还要远远先行，这是心与面目即外化到口的关系，心在面目的后面，即口的后面没有“内心音高”引导中形成，则是永远不会有最佳效果。内心引导走在前面，则生理的一切机械动作才会协调柔顺。如何发挥主观能动性，培养音准的感受呢？首先训练口下音能力，就是音乐听觉的决定作用必须置于首位。俄国著名教育家莫斯特拉曾说到：“得到纯圣的音，是由于音乐的听觉极其活动，能够敏锐地察觉出所要求的音高的最细微的偏差的结果。”而我们在演唱学习中感到最大的障碍就是对音准概念模糊不清、训练不足、反应迟钝、音乐听觉处于消极状态。 （一）音准概念 音准概念有两种形态，一种叫做固定音高概念，即按国际公认的音高标准（每秒振动440次为小字一组a音），以音高作为记忆材料的音准概念。另一种叫首调概念，即音程概念，它是以两个音之间的音程作为记忆材料的音准概念。前一种音准概念的使用，以从事乐器、指挥、作曲等专业的人居多。而歌唱的音准概念，绝大多数属于后者，现在一些新的音乐作品（包括移植、改编）已要求演唱者应该是唱固定音高概念。所以，从发展趋势来看，歌唱演唱者的听觉训练必须以首调音准概念为主，固定音高概念为辅，两者都能充分兼顾为好。 （二）音程关系的认识 歌唱者怎样训练自己的音准问题？首先他必须搞清楚音程的关系。音程是两个音在音高上的距离与相互关系，首调音准概念以音程距离和关系作为判断依据，那么必须有两个以上的音时，音准才能得以辨别。在歌曲演唱过程中，如果只是发一个单音，而没有其音的参照，那么这个音就无所谓准或不准。只有当第二个音发出时，听觉才能根据训练养成音程概关系辨别其音高是否准确。如此看来，要想提高演唱水平，就应该搞清楚音程关系，哪些音程必须是完全谐和的（同度、四度、五度、八度）哪些色彩性的音程可以伸缩（三度、六度）。把这些关系搞清楚后，借助钢琴进行听觉训练，并且把这种客观的音程关系逐步地记入脑海，形成一种模式，一种监听的能力，一种“记忆延留”的习惯，最后用这种“内心音高”导引