浅谈声乐表演中声与情的结合.docVIP

浅谈声乐表演中“声”与“情”的结合 [主要内容]音乐是声音的艺术，同时也是情感的艺术，情感又是音乐表现的核心。在声乐学习中，我们不但要注重声音技巧的运用，而且要注重情感的把握，二者协调配合，才能使歌唱达到感人的境界，产生极富感染力的艺术效果。 [关 键 词] 声音 情感 声乐表演 歌唱艺术 声乐是音乐与语言相结合的艺术，歌曲除了歌词直接表达内容之外，还通过音乐去深化歌词内容，并通过演唱去开华歌曲所创造的基本艺术形象。如果演唱者没有纯熟的声音技巧，就不可能有完美的艺术表现；相反，在声乐学习中，如果只单方面的注重声音技巧的运用，而忽略情感的运用，以及艺术表现的运用，那么我们的练声和唱歌必然会毫无朝气，缺乏激情。因此，声与情是歌唱艺术中密不可分的两个部分。 在声乐表演中，“声”就是基本功，如果没有这个基本功，也无法达到唱“情”的目的，我们在声乐训练中，要讲究声音的位置、声音的流畅、气息的贯通、口腔如何打开、如何吐字咬字等等，因为只有做好了这些，声音才会美，这就是声乐中的基本功。这个基本功需要在正确声音概念指导下日积月累的重复练习中生成。薛良先生在《歌唱的艺术》一书中曾告诉我们：“声音练习是通过系统练习材料的经常性歌唱，以达到对特定技巧的掌握。由于歌唱艺术是一种具有高度组织性和复杂的歌唱活动，它所包括的技巧较为众多。因此每一个学习声乐的人，都需要耗费相当的时间与精力去进行锻炼，借以发挥其歌唱的潜力与从事此项事业所必须的技巧。” 但在声乐表演艺术中，仅仅依靠声音技巧而达到声音的美是绝对不够的，同时，还需要激情，还需要表现。因此，在声乐训练中，我们在刻意要求声音美的同时，一定要不能忽略感情的运用。对于学习声乐的人来说，只完成技巧上的训练是不够的，应该在学习声乐或者是接触音乐的一开始就要注重感情的培养，在提高发声方法的同时，要注重“情”的体会与训练。为什么时而会听到一些演唱者演唱歌曲时，让人感觉是在卖弄声音呢？当然，他们有很高的声音技巧，但给听众的感觉却是空洞的，他们表现出来的只是好听的声音，忽略了歌曲内容中的感情。就比如：歌曲的谱子毕竟是死的，必须通过演唱者把它唱活，才能使听众感受到它的感染力和魅力。 声乐学习和演唱是一个很复杂的过程。每一个学习声乐的人都应当把自己作为艺术家。也许现在不是，但不等于将来不是。在学习和演唱的过程中，必须有自己的创造，也就是学习和演唱时有自己的领会和独特的感悟。当然，这种再创作还需要建立在良好的声音技巧，文化修养、创作的感情的统一的基础上。贝基先生曾说过：“什么是美声唱法？这就是美声唱法：唱起来不是一板一眼死照着谱子，而是心里要有些什么。有的人一板一眼地按照音乐唱，听的人说：“不错，把谱子都唱出来了，但缺乏感染力。”万变不离其中，我想无论是美声、民族、通俗都是同样的道理。贝基先生所说的“感染力”，也就是艺术表现能力，歌唱的感情。 王如湘先生的《美声唱法卷》中说道：“在‘声’与‘情’这一组矜持中，哪个是矛盾的主导方面？这个问题不能用一句话来简单地回答。歌者在处理这个问题的时候，不能机械地划分阶段。”也就是说无论是先声后情，或先情后声，都应该自始自终注重声情的结合。词曲和旋律都来源于作词家和作曲家被生活实践激发的情感积累和升华的过程。演唱者对词进行认真地分析，从而弄清楚歌曲的深刻的思想内涵，并结合自身的知识修养和生活体验赋予词曲新的感受。演唱者只有这样才能获得感情表达的依据，才会懂得如何借助音乐的旋律去表达情感，塑造的音乐形象才能栩栩如生。 根据声乐表演艺术的特征，有这样一种说法，声乐表演艺术可分为四个重要环节： 一、原始形态及声乐作品的创作者是在亲临的历史背景、社会环境、人文氛围中，根据自身的世界观、思想意识、审美情趣、阅历感受、综合积累等条件的促动下迸发出创作欲望和创作灵感的。 二、基本形态。声乐作品的创作者将创作欲望和创作灵感的产物以文字和符号形式记录下来的时候，应该称作声乐作品的基本形态。 三、转化形态。及当声乐表演艺术家在自身艺术使命的感召下，将某部声乐作品搬上艺术舞台的冲动开始，直至真正站到艺术舞台前。 四、完成形态。当声乐表演艺术家背负着再现声乐作品创作者的创作意图与展现自身再创作的劳动成果，声情并茂地以艺术表演的形式完成该作品时，这个时候应该称作声乐作品的完成形态。它是以物质的形态存在的。通过对声乐表演艺术的发生、发展、存在形式演变过程的剖析，使我们认识到声乐表演艺术的本质，就是尽最大努力，不仅仅在尽可能大的范围内，全面、深入、细致、正确地还原声乐作品的原始形态，更重要的是体现出独具个性化再创作的劳动成果，进入声乐作品的完成形态。声乐作品的完成形态，这是最能展现声乐表演艺术本质的终极形态：它是建立在表演艺术家用自己的血肉之躯和震撼的心灵来完成最动人的艺术效果之上的。有许多伟大的艺术家在声乐表